Wien (pts, 28. August 01/10:45) - Die Interessensgemeinschaft Galerien für zeitgenössische Kunst hat sich formiert, um frischen Wind in die österreichische Kunstszene zu bringen. "Wir wollen die Kunstbürokratie aufbrechen, neue Kreise für Kunst begeistern und der Vielfalt in der Kunstszene zum Durchbruch verhelfen", erklärt Georg Haslinger, der Speaker der IG Galerien anlässlich einer Pressekonferenz in Wien.

Das Statement von Haslinger ist programmatisch. "In den vergangenen Jahren hat eine gewisse Verkalkung im scheinbar magischen Dreieck zwischen Kunstpolitik, Kunstmarkt und Kunstszene stattgefunden. Wir wollen das langsame Abbröckeln des Kalkes beschleunigen und für mehr Dynamik sorgen", so Haslinger. Bereits die Organisationsform der IG setzt neue Zeichen: Nicht ein geschlossener Kreis von Präsidiumsmitgliedern bestimmt die Politik der IG, sondern eine Reihe von Arbeitsgruppen (AGs) definiert die jeweiligen Etappenziele und setzt diese auch um.

Basis für die Arbeit der AGs ist die Präambel der IG Galerien. Darin wurde festgeschrieben, dass - Informationen allen Mitgliedern zugänglich zu machen sind, - Galerien und Künstler transparente und langfristige Kooperationen eingehen, - in gemeinsamen Aktionen Kunstinteressierten, öffentlichen und privaten Institutionen die Arbeit der Galerien und Künstler näher gebracht wird.

Derzeit 14 Galerien beteiligen sich in den Arbeitsgruppen Politik, Ethik und Schulen/Universitäten. Weitere AGs sind im Aufbau. Bis Ende 2002 will die IG Galerien auf 40 Mitglieder anwachsen und bis 2004 österreichweit flächendeckend tätig sein. Mittelfristig ist auch die Zusammenarbeit mit internationalen Galeriegemeinschaften geplant. Mitglieder der IG können kommerzielle und nichtkommerzielle Galerien und Kulturinstitute werden, sowie Firmen, die Kunst zu einem aktiven Bestandteil ihres Arbeitsumfeldes machen.

Besonders für Unternehmen soll die Investition in Kunst attraktiver werden. Derzeit sind die Unternehmen, wenn sie Kunstkäufe oder Sponsoringaktivitäten von der Steuer absetzen wollen, vom Goodwill - auf deutsch von der Willkür - der Steuerbeamten abhängig. "Der Kampf um die Absetzbarkeit von Kunstwerken muss ein Ende haben. Wenn es Staatssekretär Franz Morak nicht in dieser Legislaturperiode gelingt, die Bremser im Finanzministerium von der Notwendigkeit einer Steuernovelle zu überzeugen, so hat er als Politiker versagt", meint Philipp Maurer, Leiter der AG Politik.

Die Galerienförderung in eine Ankaufsförderung umzuwandeln, ist aus Sicht der IG Galerien ein positives Signal in die richtige Richtung. "Hier muss sich aber erst weisen, ob die Museen das Budget auch wirklich in Anspruch nehmen und ob sie überhaupt dazu übergehen werden, zeitgenössische Sammlungen aufzubauen", ist Haslinger noch skeptisch, ob künftig mehr Künstler als bisher zu "musealen Ehren" gelangen.

"Solange aber ein eklatantes Ungleichgewicht in der Subvention von Musik, Theater und bildender Kunst besteht, können und wollen wir als IG Galerien nicht auf direkte Förderung verzichten", erklärt Haslinger und kündigt die Erarbeitung von Alternativen zur derzeitigen Vergabepraxis an.

In der Aufbauarbeit junger Künstler sehen die Mitglieder der IG eine ihrer wichtigsten Aufgaben. "Absolventen der Universitäten haben oft irreale Vorstellungen von Preisen und Konditionen. Wir wollen daher an den Kunstakademien regelmäßig Vorträge und Diskussionen veranstalten, und so die Basis für langfristige Erfolge schaffen", erklärt Ruth Maier, Leiterin der AG Schulen/Universitäten. Gleichzeitig sollen Schüler von Gymnasien und Höheren Schulen angesprochen werden, um schon früh die Sensibilität für zeitgenössische Kunst zu wecken.

Dass die Konditionen für Künstler transparent formuliert werden und damit die Galerien untereinander mit offenen Karten spielen, dafür sorgt die AG Ethik, die in Streitfällen auch ein Schiedsgericht aufstellt. "Jeder Galerist investiert sehr viel Zeit und Geld in den Aufbau seiner Künstler. Es ist daher wichtig, dass Künstler und Galeristen eine gemeinsame Maxime ihres Handelns finden. So wie ein Galerist, der von den Künstlern Unkostenbeiträge für eine Ausstellung kassiert, bei der IG nichts verloren hat, so können wir auch nicht akzeptieren, wenn Künstler hinter dem Rücken ihrer Galeristen im Atelier ihre Werke verkaufen", meint Hubert Thurnhofer, Leiter der AG Ethik.

Schmuckmuseum Pforzheim

Das Schmuckmuseum Pforzheim hat es sich schon immer zur Aufgabe gemacht neue zeitgenössische Schmuckkunst durch Ausstellungen zu fördern. Ist es zum einen die Würdigung des Gesamtwerks von Künstlern in Einzelausstellungen wie das bei Bruno Martinazzi, Robert Smit und Peter Skubic geschah, liegt ein anderer Schwerpunkt auf der Präsentation junger, oft noch wenig bekannter Schmuckschaffender.
"Schmuck lebt! - eine neue Generation" wollte die Tendenzen heutigen Schmucks aufspüren. Eine Auswahl von 14 jungen Schmuckkünstlern aus fünf Nationen - einige durch Auszeichnungen und Ausstellungen einer breiteren Öffentlichkeit bekannt, andere die noch zu entdecken sind - stehen mit ihrem Werk für die vielfältigen und aufregenden Richtungen des neuen Schmucks. Dabei lassen sich einige Grundzüge feststellen, die, so unterschiedlich die Werke dann sein mögen, ähnliche Themen beinhalten. Da ist einmal die Auseinandersetzung mit dem Körper, wobei es nicht in erster Linie um die Tragesituation des Schmucks geht wie es noch bei dem "Körperschmuck" der späten 70er Jahre der Fall war, sondern sehr viel weitreichender formuliert wird. So geht es Sophie Hanagarth mit dem mehr oder weniger offensichtlichen Imitieren weiblicher und männlicher Körperteile auch um den Ausdruck einer persönlichen Beziehung zum Körper, eines Bewußtmachens von Körperlichkeit mit Schmuck. Iris Eichenberg zielt mit vielen ihrer Arbeiten auf die Fragilität des menschlichen Körpers, sie vermittelt dies durch die Materialwahl wie rötliches Gummi oder gestrickte rosa Wolle und weichen organischen Formen. Diese Schmuckstücke lassen Assoziationen zu medizinischen Gerätschaften, wärmenden Babykäppchen aber auch zu Haut oder inneren Organen zu.
Ein anderer Themenbereich ist die Auseinandersetzung mit den Traditionen des Schmucks. Petra Zimmermann verwendet Schmuckstücke vornehmlich der 50er Jahre oder alte Glassteine, verbindet sie mit transparentem Kunststoff und stellt sie so in einen neuen Kontext - Broschen werden zu Ringen, finden sich in Armreifen wieder. Stefan Seyffert arbeitet mit der Wiedererkennbarkeit klassischer Schmuckformen wie Perlenkette oder Brillantring - allerdings in anderer Größe und anderem Material. Die Perlenkette wird riesig und ist aus Silikon gegossen, der Brillantring bläht sich zu einem gewichtigen Armreif.
Ted Noten wieder spielt mit traditionellem Verhalten, "Agathas Aussteuer" ist ein Handtäschchen aus massivem glasklarem Kunststoff, in dem jede Menge alten Goldschmucks wild durcheinanderpurzelnd eingegossen ist.
Bei Florian Ladstätters Schmuck steht nicht das Einzelobjekt im Vordergrund, sondern sind das Getragen-Werden und die davon entstandenen Fotografien gleichrangig zu sehen. Zugleich spiegelt sich seine theoretische Aufarbeitung der Möglichkeiten und Grenzen des Schmuck in seinen Arbeiten wieder.
Präzises und sensibles Umgehen mit Material und Form, die Konzentration auf das einzelne; einzigartige Schmuckstück prägen die Arbeiten von Iris Bodemer und Christiane Förster. Es ist die Intensität der individuellen Auseinandersetzung mit dem eigenen Schaffen, die für Betrachter und Träger der Stücke spürbar wird und damit einen Zugang zum Verständnis eröffnet. Dies ist eine schon immer wichtige Richtung der zeitgenössischen Schmuckkunst, sie wird von jungen Schmuckschaffenden aber immer wieder neu formuliert. 

Beteiligt an der Ausstellung "Schmuck lebt" waren 2002  Iris Bodemer(D), Iris Eichenberg (D/NL), Christiane Förster(D), Karl Frisch(D), Andi Gut(CH), Sophie Hanagarth(CH), Mielle Harvey(USA), Svenja John(D), Florian Ladstätter(A), Evert Nijland(NL), Ted Noten(NL), Karen Pontoppidan(DK/D), Stephan Seyffert(D), Petra Zimmermann(A). Zur Ausstellung erschien eine kostenlose Broschüre.

SCHMUCKMUSEUM PFORZHEIM
Reuchlinhaus
Jahnstrasse 42
75173 Pforzheim

Di bis So von 10 bis 17 Uhr
An Feiertagen gelten Sonderregelungen
info: www.schmuckmuseum-pforzheim.de

	(1)The Mazarin Chest (late 1630/ early 1640); a unique and valuable object. (2)(3) The detail on the Mazarin Chest is extraordinary; a whole range of different decorative techniques is used, from mother-of-pearl inlays to metal fittings.

The conservation of the Mazarin Chest is expected to be completed in 2008. www.esig.org

Dorothee Arns, Secretary General
EUROPEAN SOLVENTS INDUSTRY GROUP,
CEFIC, Avenue E. Van Nieuwenhuyse 4,
bte 2, B-1160 Brussels.
Tel: +32 (0)2 676 73 74 • Fax: +32 (0)2 676 72 16 • e-mail: dar@cefic.be