Phänomen Farbe 25.08.2003. Münster. Das Museum für Lackkunst, eine Einrichtung der BASF Coatings AG, Münster, feierte 2003 sein zehnjähriges Bestehen. (Siehe auch farbe/kunst/) Aus dem kulturellen Leben Münsters ist das Museum im Herzen der Stadt nicht mehr wegzudenken. Auch bei der Bewerbung Münsters zur „Kulturhauptstadt Europas" spielt es eine entscheidende Rolle. Im September 2003 wurden die sechs neuen Plakate –anlässlich des Jubiläums – der Öffentlichkeit präsentiert.

Dr. Michael Golek (l.) und Peter Lierenkamp von der Abt. Öffentlichkeitsarbeit der BASF Coatings AG sowie
Dr. Monika Kopplin (in Weiß) und Dr. Uta Weigelt vom Museum für Lackkunst zeigen die neuen Plakate.

Die Plakatreihe zeigt  Meisterwerke aus dem Bestand des Museums; jedes Exponat steht dabei stellvertretend für einen eigenen, in der Sammlung als Teilbestand repräsentierten Kulturkreis. Neben chinesischen, japanischen und südostasischen Lacken vermitteln islamische, europäische und russische Arbeiten von herausragender Qualität einen Eindruck von der die Vielfalt der Kulturen widerspiegelnden Bandbreite der Sammlung. Die den Motiven zugeordneten Begriffe tragen jedoch weniger dem Herkunftsland oder der kunsthistorischen Bedeutung der Objekte Rechnung, sondern stellen vielmehr das abgebildete Kunstwerk in den Kontext eines seelischen Erlebens und einer assoziativ erzeugten Vorstellung: Gelassenheit, Vollkommenheit, Entrücktheit, Glückseligkeit, Verträumtheit und Innerlichkeit bilden die Klammer, welche die Kulturen miteinander verbindet.  
 
Die Modernität der vielfältigen Lackanwendungen, die unseren Alltag bereichern, lassen kaum noch erahnen, daß es sich bei Lack um einen jahrtausendealten Werkstoff handelt. Lackkunstwerke machen diese Geschichte lebendig. Eine weltweit einzigartige Sammlung von Objekten aus Ostasien, Europa und der islamischen Welt dokumentiert die Geschichte der Lackkunst von ihren Anfängen bis in die Gegenwart: Die Eckpunkte reichen von den Ursprüngen in China über die hohe Kunstfertigkeit der Japaner bis zur Vielgestaltigkeit europäischer Lackkunst seit dem ausgehenden 16. Jahrhundert. Das Museum vermittelt anhand einer Auswahl erlesener Objekte, die es in seiner Schausammlung präsentiert, einen umfassenden Überblick über alle Lacktechniken.

Phänomen Farbe 14.05.2004. Münster. Aufschlussreichen Einblick in die eigenwillige Experimentierfreude dreier bedeutender abstrakter Künstler während der Zeit der nationalsozialistischen Herrschaft vermittelt die Sonderausstellung „Modulation und Patina" vom 16. Mai bis 15. August im Museum für Lackkunst in Münster. Unsere Abbildung zeigt eine Spachtelarbeit  Oskar Schlemmers mit Lackfarben. Quelle BASF Coatings. Die hier zum ersten Mal öffentlich präsentierten 100 Bildtafeln von Willi Baumeister, Oskar Schlemmer und Franz Krause stellen den wichtigsten deutschen Beitrag zur Lackkunst der klassischen Moderne dar.

Der Initiator Kurt Herberts: Die Tafeln aus dem Nachlass des Wuppertaler Lackfabrikanten und Kunstsammlers Dr. Kurt Herberts entstanden auf dessen Initiative Anfang der 40er Jahre des vergangenen Jahrhunderts. Der an Objekten der internationalen Lackkunst interessierte Unternehmer unterstützte seinerzeit - auf Anregung des mit ihm befreundeten Wuppertaler Architekten Heinz Rasch - die von Lehr- und Berufsverbot betroffene Künstlergruppe nicht nur finanziell. In einem von ihm in Wuppertal eingerichteten „Maltechnikum" bot er ihr jahrelang Gelegenheit, mit industriell gefertigten Lacken und anderen Materialien moderne Maltechniken zu erproben und zu variieren. Bei der Erfüllung ihrer Aufträge behielten die Maler künstlerisch völlig freie Hand.

Erstaunliche Ergebnisse: Im Schaffen von Baumeister, Schlemmer und Krause hatten unterschiedliche Malmaterialien und die Technik des Farbauftrags schon früher eine Rolle gespielt. Die ihnen von Herberts konkret gestellte Aufgabe, „Modulation und Patina" zu entwickeln, entsprach daher ihren Fähigkeiten und Interessen.

Für ihre Experimente mit Industrielack, die unter anderem an die Abklatschtechnik der Surrealisten anknüpften, verwendete die Gruppe Bildtafeln aus unterschiedlichen Materialien (Holz, Blech, Karton). Darauf legten die Maler keine Bildmotive an. Sie erprobten vielmehr die „Modulation": Spezialverfahren der Formen des Farbauftrags von Lack in Verbindung mit anderen Werkstoffen (Tusche, Ölfarbe, Sand). Dabei variierten sie künstlerisch gezielt die Verarbeitungsmöglichkeiten des Materials, überließen das Ergebnis aber auch dem Zufall. Die durch die Prozesse veränderten und neuartig entwickelten Flächenstrukturen schufen eine „Patina" mit dem erstaunlichen Ergebnis, allein durch das eigenartige Verhalten des strukturierten Materials ästhetische Wirkungen erzielen zu können.

Anvertraute Dauerleihgabe: Die unmittelbare Beziehung des Museums für Lackkunst in Münster zu dem Wuppertaler Unternehmer Kurt Herberts beruht auf dessen bedeutender Sammlung von rund 400 historischen Objekten internationaler Lackkunst, die seit 1982 einen wesentlichen Bestandteil des einzigartigen Museumsfundus ausmachen. Seither „betrachten wir uns als Verwalter seines kulturellen Erbes", unterstreicht Museumsdirektorin Dr. Monika Kopplin die enge Verbundenheit. Erstmalig kann sie nun auch die im Familienbesitz verbliebenen zeitgenössischen Stücke aus dem Wuppertaler Künstlerkreis, die Kurt Herberts´ Witwe vor drei Jahren dem Museum als Dauerleihgabe anvertraute, der Öffentlichkeit vorstellen.

Präsentierte Ausstellungsstücke: Neben 100 Bildtafeln vom heute noch 170 Stücke umfassenden Bestand aus der Sammlung Herberts zeigt „Modulation und Patina" weitere Tafeln von Oskar Schlemmer für ein von ihm entworfenes, leider unvollendet gebliebenes, 1943 im Bombenhagel zerstörtes Lackkabinett im Wuppertaler „Maltechnikum". In moderner Interpretation barocker Tradition sollte es ein Museumsraum werden.

Zudem gibt die Sonderausstellung mit einem Restbestand künstlerisch gestalteter Schmuckkästen Hinweis auf die Schaffensbreite der kreativen Wuppertaler Künstlergruppe. Im Auftrag von Kurt Herberts konzipiert und - anders als die Bildtafeln - augenfällig von großen asiatischen Vorbildern inspiriert, verkörpern sie Entwürfe und Prototypen für erlesene Kundengeschenke des Unternehmers.

Ein Forschungsprojekt: Ausstellungskuratorin Dr. Alexandra Dern verbindet mit der Präsentation von „Modulation und Patina" ein Forschungsprojekt. Zu der von ihr übersichtlich getroffenen Auswahl der Ausstellungsobjekte hat sie einen das Gesamtwerk umfassenden Katalog erstellt. Sie greift darin auf Vorarbeiten von Kurt Herberts zurück, wertet die Korrespondenz der beteiligten Künstler aus und ergänzt sie durch Erinnerungen und Hintergrundinformationen, die sie intensiven Kontakten zu Familienangehörigen der schaffenden Künstler verdankt.

Ein besonderes Zeugnis ihrer Authentizität erhält die Ausstellung am Eröffnungstag: Ursula Herberts, die das Erbe ihres Mannes bewahrt, und zwei Nachkommen der Schöpfer der Bildtafeln, Tochter Felicitas Baumeister und Enkel C. Raman Schlemmer, werden in Münster zugegen sein.

MfL: Einmalige Einblicke in Vielfalt und Eigenart birmanischer Lackkunst

Münster. Einmalige Einblicke in die eigenartige Vielfalt von „Birmas Lackkunst in deutschen Museen“ gewinnt der Besucher der Sonderausstellung vom 16. Januar bis 17. April 2005 in Münster. Zum allerersten Mal führt hier das Museum für Lackkunst wertvolle Stücke aus dem eigenen Bestand mit herausragenden Leihgaben aus den bedeutendsten Museen für Völkerkunde zusammen. Voraus ging eine gezielte Auswahl und wissenschaftliche Bewertung der in den deutschen Depots schlummernden Kostbarkeiten durch die Kuratorin der Ausstellung, Dr. Uta Weigelt. Die großzügige Aufgeschlossenheit der angesprochenen Leihgeber gegenüber dem Projekt hat diese umfassende Präsentation möglich gemacht.

Versammelte Schätze: Ausgesuchte Originale aus dem mehr oder weniger umfangreichen Bestand ihrer Schatzkammern haben beigesteuert:

das Ethnologische Museum der Staatlichen Museen zu Berlin,
das Übersee-Museum in Bremen,
das Adelhausermuseum Natur- und Völkerkunde in Freiburg,
das Völkerkundemuseum der von Portheim Stiftung in Heidelberg,
die Reiss-Engelhorn-Museen in Mannheim
das Staatliche Museum für Völkerkunde in München,
das Linden-Museum in Stuttgart.

Dem Ziel, die Sonderausstellung mit Exponaten aus allen deutschen Museen von Rang zu komplettieren, waren allerdings technische Grenzen gesetzt: Umfangreiche Umbaumaßnahmen etwa in Hamburg und Leipzig verwehren derzeit den Zugang zu dort lagernden Beständen. Verzichtet werden musste auch auf das eine oder andere prachtvolle Exemplar zum Beispiel aus dem Rautenstrauch-Joest Museum in Köln. Der angegriffene Zustand der Stücke hätte vor einem Transport nach Münster zu aufwändige Restaurierungsarbeiten erfordert.

Mannigfache Spielarten: Gleichwohl vermitteln die in Münster ausgestellten 58 hervorragend erhaltenen Objekte einen großartigen Gesamteindruck von den spezifischen Formen und Farben sowie mannigfaltigen Anwendungs­bereichen birmanischer Lackgestaltung. Zu entdecken ist vorwiegend dekoratives Haushalts- und Sakralgerät, dazu eine Reihe Prunkstücke von hohem Seltenheitswert, da sie in Birma allein dem höfischen und dem klösterlichen Bereich vorbehalten waren.

Die vorwiegend von deutschen Kaufleuten, Völkerkundlern und Privat­sammlern zusammengetragenen und den Museen übereigneten Aus­stellungsstücke stammen zumeist aus dem 19. und 20. Jahrhundert. Ältere Arbeiten sind bei deutschen Museen kaum anzutreffen. Das hängt wesentlich mit dem in Birma üblichen Alltagsgebrauch lackierter Gegenstände zusammen. Schadhaft geworden, werden sie einfach entsorgt. Solch oft kunstvoll gestaltetes Gerät vor dem Zerfall zu retten und der Nachwelt zu bewahren, kam erst europäischen Besuchern in den Sinn, die während der letzten 200 Jahre das vordem kaum zu­gängliche Land bereisten und im Laufe der Zeit eine beachtliche Anzahl lackierter Objekte erwarben.

Künstlerische Kreativität: Das Überziehen alltäglicher Utensilien mit dem Saft des in Südostasien heimischen Lackbaumes reizte die Kreativität birmanischer Handwerker zu eigenwilligen Experimenten. Zur Schutzfunktion des Lacks fügten sie fein ausgestaltete Dekore. Bei den üppig mit Gold, Glasstückchen und Edelsteinen verzierten Votivgefäßen, prunkvollen Truhen und kostbaren Buddha-Figuren für Königshof und Klöster waren dem Einfallsreichtum der Künstler kaum Grenzen gesetzt.

Vom zierlichen Brillenfutteral mit der Signatur des berühmten Lackkünstlers U Tha Shein vom Jahre 1903 aus dem Stuttgarter Linden-Museum bis zu einem vergoldeten meterhohen Votivgefäß mit einge­legten Glasstückchen aus dem Völkerkunde-Museum in München bietet die Ausstellung ein Panorama ganz unterschiedlich in Material, Form und Farbe gestalteter Figuren, Behälter, Instrumente - zuweilen von einzigartiger Skurrilität oder hintergründiger Symbolik: so der Juwelenbehälter in Form eines Schlangendrachens, die Zither in Gestalt eines Krokodils, die Beteldose mit dem Acht-Planeten-Dekor.

Facetten einer Kultur: Der von der Kuratorin sorgsam erarbeitete Katalog zur Ausstellung erschließt die Tradition, die Entwicklung, vor allem die Wesenszüge birmanischer Lackkunst. Darüber hinaus vermittelt er Einblicke in die vielseitigen Facetten der maßgeblich vom Buddhismus geprägten Kultur Birmas. Sie blieb den Europäern bisher weitaus verschlossener als etwa das kulturelle Erbe Thailands, Japans oder Chinas.