DFZ: Im Aufbruch

Veranstalter: Deutsches Farbenzentrum e.V.
Zentralinstitut für Farbe in Wissenschaft und Gestaltung
Vorstandsvorsitzender: Prof. Axel Buether
Hohenzollerndamm 123 D - 14199 Berlin
Tel. ++49 (0)30 610 76 398
Fax ++49 (0)30 610 76 293

Farbe verstehen

Deutsches Farbenzentrum e.V.

Internationale Farbtagung vom 24. bis zum 25. Oktober 2008

im Deutschen Architekturzentrum Berlin

Köpenicker Str. 48/49, 10179 Berlin-Mitte

www.daz.de

Zentralinstitut für Farbe in Wissenschaft und

Gestaltung

Vorstandsvorsitzender: Prof. Axel Buether

Hohenzollerndamm 123 D - 14199 Berlin

Tel. ++49 (0)30 610 76 398

Fax ++49 (0)30 610 76 293

vorstand@deutsches-farbenzentrum.de

Deutsches Farbenzentrum e.V. Farbinfo 2008 „ Farbe Verstehen"

vom 24. bis zum 26.Oktober 2008 im DAZ

Quelle: PDF-Download (DFZ) www.deutsches-farbenzentrum.de

Vorträge

Workshops

These

Zusammenfassung

Jede Verständnisfrage beinhaltet die Perspektive des Fragenden auf den bezeichneten Sachverhalt. Daher verdeutlicht eine Erklärung auch immer nur einen von vielen möglichen Standpunkten. Dennoch ist die Farbe kein rein subjektives Phänomen, da wir neben dem individuellen Erleben immer wieder auch gemeinsame Perspektiven auf die Art und Weise unseres Seins in der Umwelt entwickeln können.

Das Ziel der Tagung ist daher die Herstellung von Bezügen zwischen dem Begriff der Farbe und dem, was darüber aus dem Wissensbereich der Referenten ausgesagt werden kann. Die interdisziplinäre Auseinandersetzung mit den Thesen der Referenten erlaubt den Konferenzteilnehmern die Herstellung vielfältiger Querbezüge zwischen allen Wissensbereichen der Farbe.

In meinem Einführungsvortrag möchte ich anhand von eigenen Projekten und den Arbeiten meiner Studierenden Fragen stellen, welche die Zielrichtung der Tagung ansprechen und verschiedene Themenbereiche der Farbe aufzeigen. Wichtig sind nicht die Antworten selbst, sondern der Prozess der Auseinandersetzung mit dem Begriff der Farbe, durch den sich die eigene Perspektive darauf ausweiten und verdichten kann.

Fragen aus dem Vortrag:

• Ist Farbe eine objektive Größe?

• Ist Farbe eine materialtechnische Größe?

• Ist Farbe eine lichttechnische Größe?

• Ist Farbe eine räumliche Größe?

• Ist Farbe eine atmosphärische Größe?

• Ist Farbe eine emotionale Größe?

• Ist Farbe eine zeitliche Größe?

• Ist Farbe eine sprachliche Größe?

• Ist Farbe eine mediale Größe?

• Ist Farbe eine multisensuelle Größe?

• Beeinflusst Farbe das Verhalten?

• Bestimmt die Farbe das menschliche Sein?

Prof. Axel Buether

Der 1967 in Weimar geborene Architekt und Medienkünstler, mit einer Berufsausbildung als Steinmetz und Steinbildhauer, studierte zwischen 1992 und 1997 Architektur und Philosophie an der Technischen Universität Berlin, als Gaststudent an der Universität der Künste Berlin und der Architectural Association in London.

1997 gründete er das interdisziplinäre Medienlabor „arch+mind – Architektur und Medien" als Plattform für wechselnde Teams aus Technik und Gestaltung, mit dem er verschiedene Projekte im Bereich von Architektur, Design und Medienkunst realisierte.

Das Spektrum der Tätigkeiten reicht von Konzepten für Modelabels, wie Jil Sander und s.Oliver bis zu multimedialen Realisierungen, wie dem Pavillon der Bertelsmann AG auf der EXPO 2000 in Hannover und der Wasserkrater auf der Landesgartenschau Bad Oeynhausen Löhne. Von 1999 bis 2005 war er als wissenschaftlicher Assistent im Fachbereich Architektur, Grundlagen des Entwerfens, an der Brandenburgisch Technischen Universität Cottbus tätig. Der Schwerpunkt seiner Forschungstätigkeit liegt im Bereich der räumlich visuellen Darstellung und Gestaltung mit den Medien Farbe und Licht. Laufende Forschungsprojekte untersuchen die Unterschiede im Raumerleben von Blinden und Sehenden und die Anwendungsmöglichkeiten des aktuellen neuropsychologischen Wissenstandes über die menschliche Sehfähigkeit auf die Theorie der visuellen Gestaltung und Kommunikation.

Seit 2006 lehrt er das Fach „FARBE LICHT RAUM" in den „Gestalterisch Künstlerischen Grundlagen"
an der „Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Gestaltung Halle". Seit 2007 ist er Vorstandsvorsitzender des „Deutschen Farbenzentrums e. V." mit Sitz in Berlin und Halle.

Übersichtsvortrag:

These

Zusammenfassung

Seit Anbeginn dessen, was wir Menscheitsgeschichte nennen, spielt die Wahrnehmung von verschiedenen Farben eine entscheidende Rolle. Die Allgegenwart von Farbe als differenzierender Information hat sicher etwas mit der Größe der mit Farbe befassten Hirnregionen zu tun, oder ist deren Grösse Spiegelbild unseres Interesses an Farbe? Die Fähigkeit Farbe wahrzunehmen war früher ein wichtiges Kriterium für den Erfolg als Sammler und Jäger. Unvollständige Farbwahrnehmung wird schnell zum Mangel. Die Verarbeitung von Farbe hatte spätestens seit den frühsteinzeitlichen Kulturen rituelle Bedeutung. Ich werde die Entwicklungsgeschichte der Verwendung von Farben seit der Frühen Steinzeit bis etwa zum Jahr 1700 skizzieren, mit Begründungen und Verweisen auf die Technologien der Herstellungen sowie bei einigen Pigmenten Hinweise auf die übergeordneten rituellen Bedeutungen.

Die Farben schwarz, weiß, gelb und rot haben über den gesamten Zeitraum der Steinzeit dominiert. Holzkohle oder Manganschwarz, weiße Kreide oder Vogelkot, gelber Ocker und gebrannter roter Ocker dominieren zu den Zeiten der Schamanen. Mit jeder neuen Zeitenbeschreibung werden neue Pigmente gefunden / erfunden, welche dann in den archäologischen Funden gefunden werden. Seit Beginn der Kupferzeit vor etwa 6000 Jahren gibt es blaue und grüne Pigmente in Ägypten, die Kupfererze Azurit und Malachit. Mit den weiteren Entwicklungen von chemischen Technologien entsteht in wenigen tausend Jahren ein Sortiment von Pigmenten, welches zur Zeit der alten Griechen schon ziemlich ausgereift war. Das Wissen der Herstellung zu all diesen Pigmenten und den besonderen lokalen Pigmenten in anderen Kulturen breitet sich früh über alle Kulturen aus. Entsprechend der unterschiedlichen Rohstoffe in manchen Ländern kam es zwar zu wenigen lokalen Sonderentwicklungen, welche heute aber praktisch alle ausgeglichen sind. Mit dem Berliner Blau, dem ersten Pigment der neueren naturwissenschaftlichen Forschung, hört die Vergangenheit der Pigmentgeschichte auf und die Neuzeit beginnt.

Dr. Georg Kremer

Kremer Pigmente GmbH & Co. KG Aichstetten

Übersichtsvortrag

These

Zusammenfassung

Pigmentforschung hat ihre Wurzeln am Beginn des 19. Jahrhunderts und bewegt sich heute im Grenzgebiet zwischen Kunstgeschichte, Archäometrie und Restaurierung. Sie verfolgt das Ziel, durch möglichst genaue Bestimmung von Pigmenten zusätzliche Informationen über Kunst-und Kulturgut zu gewinnen: Über dessen Alter, Herkunft und stofflichen Eigenschaften, immer häufiger aber auch zu übergreifenden kultur- und kunsthistorischen Aspekten, was in wachsendem Maße Interdisziplinarität erfordert. Aus einem Nebenzweig der chemischen Analytik hat sich mittlerweile ein Forschungsgebiet entwickelt, welches historische Disziplinen wie Wirtschafts-, Sozial- und Kunstgeschichte mit naturwissenschaftlichen Analyseverfahren verbindet. Besondere Bedeutung kommt dabei einer differenzierten Quellenforschung einerseits, verfeinerten physikalischen und chemischen Untersuchungsmethoden andererseits zu. Der Nutzen solcher Forschung für Restaurierung, Denkmalpflege und Archäologie ist dabei evident, er reicht aber mittlerweile weit darüber hinaus in fast alle kulturwissenschaftlichen Bereiche hinein, die sich mit Artefakten beschäftigen. Der Vortrag wird nach einer kurzen historischen Einführung anhand aktueller Beispiele eine Übersicht über gegenwärtige Tendenzen bieten, neueste Informationsangebote in Literatur und Internet vorstellen und versuchen, einen Ausblick auf die Zukunft der Disziplin zu geben.

Chefrestaurator der Stiftung Moritzburg – Kunstmuseum des Landes Sachsen-Anhalt

Geboren 1961. Studium der Gemälderestaurierung an der Hochschule für Bildende Künste Dresden 1983-1988. Chefrestauratorr Stiftung Moritzburg – Kunstmuseum des Landes Sachsen-Anhalt in Halle. Seit 1999 Lehrbeauftragter für Kunsttechnologie am Institut für Kunstgeschichte der Martin- Luther-Universität Halle-Wittenberg, seit 2006 Redakteur für Kunsttechnologie und Restaurierung beim Internetjournal KUNSTFORM/sehepunkte. Buchveröffentlichungen: „Modell, Künstlerin und wahre Eva – Das abenteuerliche Leben der Trude Guermonprez", Halle 2003; „Wilhelm Ostwald: Maltechnische Schriften 1904-1914" (hg. zusammen mit Karl Hansel), Großbothen 2005. Zahlreiche Texte zu Kunsttechnologie und Farbenlehre sowie zu Künstlern im Exil zwischen 1933 und 1945.

Übersichtsvortrag

These

Zusammenfassung

Der Beitrag „Zweierlei Ordnung" befasst sich mit einem Grundproblem des Verstehens von Farbe: mit der Vereinnahmung und Naturalisierung von Pigmenten und Farbstoffen durch paradigmatische Erklärungsmodelle wie der Farbe als Äquivalent von Licht. Diese Praxis ist von Künstlern wie Dan Flavin, Jim Dean, Felix Droese oder Christopher Williams längst thematisiert worden. Doch wird der Beitrag diesen Prozess der Vereinnahmung anhand der Zielstellungen und Adressierungen der Handbuchliteratur zur Farbe des 19. Jahrhunderts erläutern.

Franziska Uhlig

promovierte 2003 im Fach Kunstwissenschaft am Graduiertenkolleg „Praxis und Theorie des Künstlerischen Schaffensprozesses" der Universität der Künste Berlin über die Rezeption des Neoimpressionismus in Deutschland, insbesondere bei Kirchner und Kandinsky (Konditioniertes Sehen. Über Farbpaletten, Fischskelette und falsches Fälschen, Fink 2007) Derzeit verfolgt sie mit einem systematischen Ansatz Fragestellungen der Farbforschung und der Disziplinierung der Hand der Künstlerin/des Künstlers in der Kunst des 18. bis 21. Jahrhunderts.

Überdies lehrt sie in Berlin, Frankfurt/M. und zuletzt in Halle an der Hochschule für Kunst und Design, wo sie von 2006 bis 2008 die Professur für Kunstwissenschaft vertrat.

Vertiefungsvortrag:

These

Zusammenfassung

Die amerikanische Farbfeldmalerei hat sich international gesehen in der Mitte der 50er Jahre durchgesetzt. Zu ihren bedeutendsten Vertreteren zählen Morris Louis, Helen Frankenthaler, Kenneth Noland, Frank Olitski und Larry Poons. Dass die Wirkungen ihrer Bilder wesentlich von den damals neu entwickelten Acrylfarben abhängen, wird dabei selten thematisiert. Seinerzeit war insbesondere die so genannte Soak-and-Stain-Technik mit anderen Materialien nicht realisierbar. Im Vortrag soll der enge Zusammenhang zwischen den maltechnischen Befunden und den auch heute noch nachvollziehbaren psychologischen Wirkungen, die den Bildern nachgerühmt wurden, anhand einer „dichten Beschreibung" erläutert werden. Gleichzeitig werden aber auch die Defizite einer solchen formalistischen Betrachtung benannt und zur Diskussion gestellt.

Prof. Dr. Karl Schawelka

Bauhaus Universität Weimar Karl Schawelka hat in Nürnberg und München Malerei studiert, ehe er sich der Kunstgeschichte zuwandte. Nach Promotion und Habilitation in München und Stationen in München, Erlangen und Kassel lehrt er seit 1993 "Geschichte und Theorie der Kunst" an der Bauhaus-Universität Weimar. Wiss.Schwerpunkte: Gegenwartskunst, Kunsttheorie, Farbe und Wahrnehmung.

Von 2002 bis 2007 war er Vorstandvorsitzender des DFZ wofür er weiterhin als Kuratoriumsmitglied tätig ist.

Vortrag

These

Zusammenfassung

„Rot ist mein Motiv" – Rupprecht Geiger

„Mein Lebensthema ist die Farbe" – Raimer Jochims

Künstleräußerungen belegen als Beispiele: Farbe ist generell ein konstitutives Element in der bildenden Kunst, insbesondere der Malerei, das in differenten Gestaltungsprinzipien der Künstler eine variable Ausformung findet und in faszinierender Verschiedenheit des Farbigen im Gesamtkomplex des künstlerischen Konzepts zur Wirkung kommt.

Angesichts der Phänomenvielfalt aktueller Kunst, ihrer erweiterten medialen Existenzweise im soziokulturellen Kontext stellt sich die Frage nach neuen Instrumentarien des Zugriffs, nach der Reichweite des begrifflichen Vokabulars, das wir besitzen. Um Problemen gerecht zu werden, die die Farbe neu für Gestalter und Rezipienten aufwirft, ist Teamwork von Wissenschaftlern und Gestaltern gefragt.

Seitdem Street Art und die sog.„Kritzelkunst" in der Vermischung von Populärkultur und Kunst die Farbe in ironischer Beiläufigkeit einem überbetonten Perfektionismus entgegenstellen, seitdem bissig-bunte Werbebotschaften und Musikvideoclips in banaler Trivialität ins Museum drängen während Künstler für ihre kreativen Farbschöpfungen die Aura des Ortes im morbiden Charme stillgelegter Fabrikhallen entdecken, sind neue Zugänge gefragt, die den Betrachter nicht ausschließen. Der Vortrag bezieht Positionen kunsttheoretischer Analyse auf unterschiedliche Werke aktueller Kunst – vorrangig aus dem Berliner Raum – um Potentiale und Grenzen für gegenwärtige Entwicklungen aufzudecken.

Prof. Dr. Marieluise Schaum

Humboldt-Universität zu Berlin

Professur für „Theorie der Gestaltung und Rezeption der bildenden und angewandten Kunst", Wissenschaftsbereich Kunsterziehung, Sektion Ästhetik und Kunstwissenschaften HAWK Hildesheim, Fakultät Gestaltung, Lehrauftrag „Kunst und Kulturgeschichte"

Übersichtsvortrag

These

Zusammenfassung

Was wie „schön" oder „hässlich", „sympathisch" oder „unsympathisch" aussieht, folgt einer komplexen Erkenntnisschöpfung aus individueller Anlage, anekdotischem Erfahrungswissen und kollektiver Prägung. Was wir beispielsweise als „hübsch" bezeichnen, ist das Ergebnis eines sehr differenzierten Wahrnehmungsspektrums.

Unsere Vorstellungswelt beruht in großen Teilen auf reminiszenten Vorlagen. Nicht nur Wissensanreicherung hat ihre anekdotischen Wurzeln, sondern auch ein Teil unserer Empfindungs- und Gefühlswelt beruht auf pragmatischen Einsichten und Erlebnisgehalten. – Die Erinnerungsreste an „aufwändig", z. B. einer pompösen Tischdekoration oder an „unbezahlbar", z. B. ein sündhaft teureres Haute Couture Modellkleid, prägen unsere Vorstellungen von dem, was „wie unbezahlbar" oder „aufwändig" aussieht.

Der Vortrag legt die semantischen Bedeutungen von Begriffen und ihre semiotischen Analogien offen. Die Verständigungsmittel sind vielfältiger, als sie bei oberflächlicher Betrachtung scheinen. Das gesprochene und geschriebene Wort vermag häufig nicht mehr als eine vage Definition von dem zu vermitteln, was uns wichtig erscheint.

Eine gut einjährige intensive Feldforschungsarbeit und eine folgende recht komplexe wissenschaftliche Ausarbeitung sollen darstellen, welche kollektiven, bzw. individuellen Meinungsbilder formal-ästhetische und farb-bezogene Bilder provozieren. Es interessiert das semantisch-semiotische Profil, die Eindeutigkeit der Abgrenzung von einem Begriff zum anderen und die quantitativen Farb- und Form- Zuordnungen. Die Absicht ist festzustellen wie grau „funktional", wie grün „natürlich" und wie rot „süß" ist.

Prof. Axel Venn

studierte an der Folkwangschule für Gestaltung in Essen bei Prof. E. Hitzberger Design und freie Komposition. Seit Jahren arbeitet er über und mit Farbe. Zeitweise lebte und arbeitete Axel Venn in Belgien und Frankreich. Er genießt internationales Renommee als Farb- Trend- und Ästhetikberater und ist u. a. tätig als Mitarbeiter für die Firmen WELLA, JAB JOSEF ANSTOETZ KG, HORNBACH AG, BRILLUX, TRETFORD, MODE… INFORMATION, HUNTER DOUGLAS, BEIERSDORF, BOSCH/SIEMENS, LAMBERT und verschiedene Messegesellschaften und Institutionen.

Axel Venn ist Kurator des Deutschen Farbenzentrums; und von Beginn an gehört er zum Kreativ-Team der Decosit, Brüssel und zum Trend-Team von The Mix, London. Er entwickelt Produktprogramme für die Fliesenund Betonstein-Industrie, Glasindustrie, Kollektionen für den Sonnenschutzbereich und Programme für die Teppichbodenindustrie: Oder er creiert Zahnbürsten, neue Bürofarbigkeiten und verschiedene Industrieprodukte, auch konzipiert er Messeauftritte, u.a. für ICI und einen Getränkekonzern. Axel Venn ist Professor für Farbgestaltung und Trendscouting an der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst, Fakultät Gestaltung, Hildesheim.

Im Laufe seiner gestalterischen Tätigkeit wurden Axel Venns Arbeiten mit verschiedenen Designpreisen und Innovation Awards ausgezeichnet. Seine Vorträge, Seminare und publizistischen Arbeiten sind international: Design Centre New York, Atlanta, London, Brüssel, Paris,Wien, Zürich, Berlin, Moskau, Düsseldorf (Designer’ Saturday), Nizza, Barcelona u. Colorado Springs (Color Marketing Group); Messe Hannover, Frankfurt, Köln, Stuttgart, Dresden.

Ca. 20 Buchveröffentlichungen und Buchbeiträge.

Übersichtsvortrag

These

Zusammenfassung

Der menschliche Wahrnehmungsapparat ist auf Kommunikation ausgerichtet. Situativ werden Informationen aufgenommen, mit Bedeutung versehen und analysiert, um daraus zielführendes Verhalten zu entwickeln. Dieser permanent ablaufende Interpretationsprozess aus Zeichen (visuell, akustisch, olfaktorisch etc.) Bedeutungen zu generieren und daraus Verhalten abzuleiten, findet täglich millionenfach statt und läuft weitgehend automatisiert und unbewusst in Bruchteilen von Sekunden in Form von Wahrnehmungsmustern ab. Diese Wahrnehmungs-muster beruhen zum großen Teil auf individuellen wie kollektiven Erfahrungen innerhalb sozialer Systeme. Farbe ist ein elementares Transportmittel für Informationen. Einerseits ist es als visuelles Medium in der Lage Informationen in Lichtgeschwindigkeit zu übertragen, andererseits gestattet die hohe Auflösungsfähigkeit des menschlichen Wahrnehmungsapparates eine höchst nuancenreiche und differenzierte Informationscodierung. In unserer Lebenswelt wird der ursprünglich natürliche Lebensraum zunehmend substituiert durch synthetische Konsumwelten. Das Überangebot an Produkten und Dienstleistungen verlangt mehr und mehr nach Differenzierung, um deren Bedeutungen zu vermitteln. Unser Wahrnehmungsapparat wird dabei zu wachsender Differenzierungsfähigkeit gezwungen. In Kombination mit bestimmtem Formen, Oberflächen, Materialien etc. bewirken minimale Farbnuancen maximale Bedeutungsunterschiede. Längst genügt es nicht mehr nur „gefällige" Farbgebungen vorzunehmen. Die Anforderung der farblichen Gestaltung eines Produktes ist zunehmend eingebunden in die Gestaltung ganzer Produktserien bzw. Produktgruppen eines Unternehmens. Die moderne Konsumwelt kommt ohne markenpolitische und marketingstrategische Informationen nicht mehr aus. Produktionstechnische Effizienz hinsichtlich Herstellbarkeit, Qualitätssicherheit, Variantenreduktion, Seriengrößen, Lagerhaltung, Logistik etc. wird mehr und mehr auch hinsichtlich der Farbgestaltung (Umfang der zu entwickelnden Farbpaletten) gefordert.

Zeitgeistigkeit und Aktualität sind zu vermitteln. Allgemeine gesellschaftliche Tendenzen sind ebenso in spezielle Zeichen (Farben, Formen, Oberflächen, Materialien etc.) zu übersetzen, wie branchen- und produktspezifische Trends.

Vor dem Hintergrund, dass die Bedeutungen (Konnotationen und Denotationen) die in speziellen Kontexten bestimmten Zeichen verliehen werden zu großen Teilen durch soziokulturelle Konventionen definiert sind, ist eine Anpassung der Farbgestaltung an das nonverbale Kommunikationssystem verschiedener Lebenswelten und deren kollektiver Präferenzen erforderlich. Farbgebung bzw. Farbkommunikation ist somit ein soziokultureller Prozess, der nicht statisch, sondern räumlich, zeitlich und kontextabhängig dynamisch ist und sich mit den Verständnisprinzipien eines sozialen Systems auseinandersetzt.

Der Vortrag „Strategisches Farbdesign" unternimmt dabei den Versuch, die Vielzahl verschiedener Einflussfaktoren in der Farbgestaltung von Produkten exemplarisch darzustellen, zu strukturieren und in einen systematischen Wirkzusammenhang zu bringen.

Christoph Johannes Häberle

Vertiefungsvortrag

These

Zusammenfassung

Unter allen Symbolen, die es in der Kleidung gibt, ist die Farbe der stärkste Kommunikator. Wenn Sie eine bestimmte Farbe tragen, kommunizieren Sie die Bedeutung dieser Farbe nach außen. Man nimmt an, dass Sie genau so sind, wie es die Farbe vermuten lässt. Die Farbwahl entspricht in erster Linie unserer Persönlichkeit, der momentanen Befindlichkeit, unserem Gang und unserer Stimme. Sie sollte nicht allein von unserer Optik, etwa unserer Haut-, Augen- und Haarfarbe bestimmt werden. Farbe ist Persönlichkeit! Ein Mensch sollte in seiner Kleidung Farbe so einsetzen, dass das Bild, das er nach außen vermittelt, zum einen stimmig mit ihm selbst und zum anderen mit der ihn umgebenden Gesellschaft ist. Arthur Schopenhauer formulierte einst: „Stil ist die Physiognomie des Geistes." Ich finde das sehr treffend, denn alles, was wir auf der Haut tragen, teilt anderen Menschen mit, was wir im Kopf haben. Mein Stil signalisiert, wer und wie ich bin. Stil ist die den ganzen Menschen umfassende Form des Selbstausdrucks. Er ist die Summe von Sprechweise, Auftreten, Umgangsformen, von Kleidung und Accessoires, jedoch auch von Geschmacksvorlieben und Konsumgewohnheiten.

Kleidung kann vieles bewirken, jedoch niemals über eine unterentwickelte Persönlichkeit hinweghelfen. Stil und Persönlichkeit sind untrennbar miteinander verbunden.

Kleidung hilft uns, unsere Einzigartigkeit zum Ausdruck zu bringen. Sie unterstreicht, was wir sagen. Tragen Sie stets Kleidung, die Ihr Wesen und Ihre Unverwechselbarkeit zeigt. Guter Stil drückt sich in einer authentischen Persönlichkeit aus. Er ist ein Gesamtkunstwerk aus modischem Gespür und Persönlichkeit, aus Understatement und Offenheit, sowie Mut zum Tabubruch. Dazu gehören innere Zufriedenheit und ganz viel Selbstwertgefühl.

Gisela Braune

(Dresden), Architekturstudium an der TU Dresden, tätig als Architektin und Projektantin, seit 1991 freiberufliche Imageberaterin, deutschlandweite Seminare in visueller, verbaler und nonverbaler Kommunikation, individuelle Farb- und Stilberatungen und Ausbildungsseminare in meinem Atelier in der Königstraße 19 in Dresden, Mitglied und Weiterbildungen im Weltverband der Imageberater AICI

Vertiefungsvortrag:

These

Zusammenfassung

Für Objekte werden bestimmte Farben als typisch erinnert. Umgekehrt werden auch mit bestimmten Farben typischerweise bestimmte Dinge in Verbindung gebracht. In einer Befragung in Deutschland und Melanesien wurde untersucht, inwieweit eine Abhängigkeit solcher Farbassoziationen von Kultur, Umwelt und Geschlecht besteht. Die Versuchspersonen sollten für verschiedene, im Fragebogen aufgeführte Farben angeben, welche Dinge typischerweise diese Farbe aufweisen. Gefragt wurde nach den Farben Grün, Gelb, Orange, Rot, Rosa, Violett, Blau, Türkis, Braun, Grau, Schwarz und Weiß. Außerdem wurden die jeweils beliebtesten und unbeliebtesten Farben ermittelt.

In Deutschland wurden 203 Jugendliche im Alter zwischen 15 und 20 Jahren befragt. Die Ergebnisse zeigen sowohl Farben mit einer sehr begrenzten Anzahl unterschiedlicher Assoziation, wie auch solche mit einer vergleichsweise hohen Anzahl. Beispielsweise treten für Grün, Gelb, Orange und Türkis bei den meisten befragten Personen jeweils sehr ähnliche Assoziationen auf und es werden insgesamt nur relativ wenige verschiedene Begriffe genannt. Insbesondere für achromatische Farben (Weiß, Schwarz, Grau) ist die Vielfalt von Assoziationen hingegen deutlich erhöht. Ein ähnlicher Unterschied ergibt sich hinsichtlich der Nennung natürlicher Objekte und artifizieller Gegenstände. Während für die meisten Farb- Assoziationen keine deutliche Geschlechtsspezifität erkennbar wird, zeigen sich für Rosa diesbezüglich eindeutige Unterschiede. Dies korreliert mit einem deutlich geringeren Anteil von Frauen bei der Beurteilung von Rosa bzw. Pink als unbeliebtester Farbe. Beliebteste Farbe ist erwartungsgemäß Blau, mit praktisch übereinstimmenden Anteilen für beide Geschlechter.

In Melanesien wurden 62 Personen befragt. Während die Farbpräferenzen deutliche Unterschiede aufweisen, zeigen die typischerweise mit den jeweiligen Farben assoziierten Begriffe Parallelen zu denjenigen der in Deutschland befragten Personen. Dies gilt besonders für natürliche Objekte. Es lassen sich jedoch auch wohl kulturell bedingte Unterschiede ausmachen.

Insgesamt scheinen die mit bestimmten Farben typischerweise assoziierten Objekte und Begriffe sowohl durch die natürliche Umwelt als auch das kulturelle Umfeld sowie das Geschlecht bestimmt zu sein, wobei sich hierbei deutliche Unterschiede für einzelne Farben ergeben.

Sebastian Walter

Abteilung Allgemeine Psychologie, Justus-Liebig-Universität Gießen

1992-2000 Studium der Biologie an der Universität Hohenheim sowie der Kunsterziehung und Freien Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Seit 2001 wissenschaftliche Forschung zur Wahrnehmung von Farbe. Stipendienaufenthalte in USA, Vanuatu und Korea. Ausstellungen im In- und Ausland.

Vertiefungsvortrag

These

Zusammenfassung

Beobachten Sie, wie Sie sehen, breit oder lang, vor und zurück, im Sitzen besser als im Stehen, drinnen anders als draußen? Sehen sie Alltag anders als Kunst? Kann man gleichzeitig genausehen und genau hören? Gibt es Markierungen in unseren Gedankenmustern? Sind das Tasteindrücke, Geräusche, Bilder, Gerüche? Wie und was transportiert Farbe?

Kommunikation bedeutet die vorübergehende minimale Übereinkunft über unterschiedlich Wahrgenommenes. Die visuelle Wahrnehmung ist eingebunden in eine komplexe Wahrnehmungsarchitektur von Wissen und Empfinden. Wie bewusst erscheint uns dieses Zusammenwirken? Wie bedeuten in diesem Zusammenhang Erinnerung und Vorstellung und Erwartung für unseren Umgang mit Farbe?

Friederike Tebbe

farbe wahrnehmung + kommunikation + gestaltung in architektur und design

seit 2000 selbständig in Lehre und Beratung für Farbe in Architektur und Design

• 1999 Lehrauftrag «Farbe und Wahrnehmung», Hochschule der Künste Berlin (UdK)
• 1998 Gastprofessur «Grundlagen der Gestaltung», Institut für Architektur, Hochschule der Künste Berlin ( jetzt UdK)
• 1992-1997 Künstlerische Mitarbeiterin an der Hochschule der Künste Berlin, Fachbereich Architektur, Lehrstuhl «Grundlagen der Gestaltung»
• 1992 KünstlerInnenstipendium des Senators für kulturelle Angelegenheiten, Berlin
• 1987 Atelieraufenthalt in Brüssel, Belgien
• 1987 Stipendium der Stadt Bonn
• 1985/86 Auslandsaufenthalte in Asien und Nordamerika
• 1981 - 1987 Studium Freie Malerei an Akademie der bildenden Künste München, Klasse Günter Fruhtrunk, Diplom 1987
• 1980 - 1984 Studium der Philosophie in Bonn und München
• 1980 Abitur Bonn-Bad Godesberg

Übersichtsvortrag

These

Zusammenfassung

Die digitale Farbe wird mit drei Farbwerten rgb beschrieben, deren Farbwerte z. B. im digitalen Farbenraum sRGB nach IEC 61966-2-1 zwischen 0 und 1 liegen. Die Farbwerte rgb werden nach dieser Norm aus den Normfarbwerten XYZ der Primärfarben Rot, Grün und Blau des CRT-Farbmonitors berechnet. Inzwischen gibt es eine Vielzahl neuer Monitor-Technologien, deren Buntton Blau z. B. bei der OLED- und CRT-Technologie so unterschiedlich ist wie die Bunttöne Rot und Gelb. Die Farbwerte rgb nach IEC 61966-2-1 sind daher zunehmend überholt und oft nicht mehr anwendbar.

Im Gegensatz dazu sind die Primärfarben CMY und Sekundärfarben OLV des Standard-Offsetdrucks seit 50 Jahren nahezu unverändert und auch in Zukunft sind kaum Änderungen zu erwarten. Daher werden hier neue besondere Farbwerte rgb* definiert, die linear mit den Farbwerten der Normdruckfarben LCH* im CIELAB-Farbsystem verknüpft sind. Die Druckfarbendaten sind z. B. in DIN 33866-1 angegeben. Damit lässt sich für die Druckfarben der Zusammenhang zwischen den digitalen Daten rgb* und den analogen Daten LCH* der Farbmuster berechnen und ein „Farbatlas digital und analog" herstellen.

Für die Definition und Herstellung wurde eine Reihe von Forderungen aus der Anwendungspraxis berücksichtigt. Die Normfarbmasszahlen LCH* dienen z. B. zum Aufbau und der Herstellung des RALFarbsystems.

Der digitale Farbatlas enthält daher auch die Farbmasszahlen LCH* mit den Helligkeiten einer 16-stufigen Grauskala zwischen L*=20 und L*=95 (delta L*=5). Für Anwendungen in Digital- und Gestaltungstechnik ist konstante Bunttonwiedergabe von besonderer Bedeutung. Das Natürliche Farbsystem NCS benutzt die Elementarbunttöne Rot, Gelb, Grün und Blau (RJGB nach ISO./IEC 15775). Das menschliche Farbensehen kann leicht alle Bunttöne in Relation zu diesen vier Elementarbunttönen schätzen. Daher ergibt sich eine besonders sinnvolle Bunttoneinteilung, wenn die Koordinaten rgb* für die Elementar-Bunttöne Rot, Grün und Blau (RGB) die Werte (1,0,0), (0,1,0) und (0,0,1) besitzen. Der vorliegende Farbatlas ist auf einem 16-teiligen Bunttonkreis aufgebaut mit jeweils 4 Bunttönen zwischen den Elementar-Bunttönen RJGB.

Die verschiedenen Forderungen aus der Anwendung führen daher zu dem als Testdruck vorliegenden analogen Farbatlas mit etwa 2000 Farben. Der Atlas wurde im Standard-Offsetdruck auf fluoreszenzfreiem Standard-Offsetpapier gedruckt (siehe DIN 33866-1). Die Farbmasszahlen LCH* im CIELAB-Farbsystem der analogen Ausgabe und die zugehörigen Farbwerte rgb* sind in einem digitalen Farbatlas im Internet frei verfügbar. Zusätzlich sind z. B. die anschaulichen Farbkoordinaten icu* (i* = Brillantheit, c* = relative Buntheit, u* = Elementarbunttonzahl) und viele weitere für die analogen Muster angegeben, vgl. DIN 33872-1 (im Druck).

Für den digitalen Farbatlas, siehe (198 Seiten, 10 Mbyte)

http://www.ps.bam.de/Eg39/10L/L39g00NP.PDF

Übersichtsvortrag

These:

Zusammenfassung

Anhand von Beispielen und Vergleichen werden die Möglichkeiten und Grenzen der Farbverarbeitung, die Abhängigkeit von den Umfeldbedingungen und ihr Einfluss auf die Erstellung der Ausgabedateien und die Wiedergabequalität für Farbdrucker und den Offsetdruck (ISO 12647-2) aufgezeigt. War für Röhrenmonitore der darstellbare Standardfarbumfang noch auf sRGB (IEC Standard 61966-2-1) beschränkt, können LCD-Displays größere Farbumfänge darstellen. Für den Anwender bietet dies die Möglichkeit buntere Farben zu sehen und zu verwenden. Mit opRGB (IEC 61966-2-5) trat ein neuer IECStandard in Kraft, der diesen größeren Farbumfang beschreibt. Hersteller bieten zunehmend Digitalkameras mit diesem größeren Farbumfang an.

Umfeldbedingungen beeinflussen die jeweilige Wahrnehmung von Farben. Wie diese sinnvoll zu gestalten sind, ist in europäischen oder nationalen Empfehlungen, Vorschriften und Gesetzen vorgegeben. Angefangen von Bauvorschriften und ergonomischen Anforderungen sind diese nicht nur in den entsprechenden Gesetzen und Vorgaben der Berufsgenossenschaften, sondern auch in DIN-Normen und international gültigen Standards geregelt.

Immer interessant ist die Bildschirmanzeige im Vergleich zur Ausgabe auf einem Farbdrucker oder im Offsetdruck (nach ISO 12647-2). Hierfür müssen die Bildschirmdaten für den Ausgabefarbraum des verwendeten Geräts aufbereitet werden. Mit der Qualität, dieses als Farbseparation bezeichneten Vorgangs, steht und fällt die Beurteilung der Wiedergabequalität des verwendeten Druckers oder Ausgabesystems. Die geforderte optische Übereinstimmung kann z.B. für den Offsetdruck anhand der erzeugten CMYK-Ausgabewerte für den Druck nach ISO 12647-2 kontrolliert und verglichen werden.

J. Thomas Schmelzer

Inhaber der SWS Software Support, prüft und erstellt seit 1994 Lösungen zur Optimierung der Ausgabe von digitalen Daten im Offset und auf anderen Drucksystemen.

Übersichtscharts zum Themenbereich Farbe (Color INFO Panel)

Vertiefungsvortrag

These

Zusammenfassung

Farbe ist eine Empfindung, eine Empfindung, die uns so wichtig ist, dass wir sie sogar messen. Andere Empfindungen, wie z. B. Schmerz, messen wir nicht. Die Farbwissenschaft benötigt bei Vernachlässigung des Umfeldes drei Größen zur Beschreibung dieser Empfindung, den Buntton, die Helligkeit und die Buntheit. Im Alltag kommen wir meist ohne Zahlen und mit zwei Begriffen zur Beschreibung einer Farbe aus; beim Vergleich mit einem Gegenstand, z. B. mit einer Orange genügt uns ein Begriff.

Leider sind die Begriffe der Farbwissenschaft nicht identisch mit den Begriffen des Alltags und der Anwender. Den Begriff Buntheit kennt nicht einmal der 15- bändige Brockhaus. Was versteht man unter einem Kleid mit hoher Buntheit? Im Alltag würde man darunter ein Vielfarbiges verstehen. Der Begriff der Sättigung ist von der Farbwissenschaft zur Zeit ebenfalls anders definiert, als die Anwender ihn verwenden.

Was sind Urfarben, Komplementär- und Kompensationsfarben? Was ist der Unterschied zwischen brightness und lightness? Im Deutschen haben wir nur den Begriff Helligkeit.

Ist Schwarz eine Farbe? Da man für das Entstehen einer Farbe das Vorhandensein eines Farbreizes voraussetzt, ist Schwarz eigentlich keine Farbe.(?) Aber benötigt man für die Farbempfindung tatsächlich einen Farbreiz und ein farbtüchtiges Auge, wie überall zu lesen? Können wir nicht eine Farbe auch aus unserem Gedächtnis abrufen? Was ist eine Urfarbe? Wie viele Grundfarben gibt es, drei, vier oder sechs? Auf der Basis der Rezeptoren haben wir drei, in den Gegenfarbenzellen und in den Sättigungslinien sechs. Es gibt auch in der Vergangenheit und Gegenwart mehrere, die von sechs Grundfarben ausgehen: Goethe ,Runge, Michael Jacobs (kanadischer Maler), Max Becke (Direktor des Textilforschungsinstituts Wien 1924), Aemiliuis Müller (Schweizer Ökonom), Alfred Hickethier und Zwimpfer. Von diesen sechs Farben sind jeweils zwei komplementär.

Dr. Eva Lübbe

Physikerin

1969-1972 Studium der Physik in Leipzig, auf Farbe aufmerksam geworden durch 20 Jahre Arbeit im Druckmaschinenbau; dort die Probleme der Farbmessgeräte kennen gelernt und an Verbesserungen der Farbabstandsformel gearbeitet. 1999 Promotion an der RWTH Aachen zur mathematischen Beschreibung des Simultankontrasts und zur Verbesserung der Farbabstandsformel.

2007 Formel zur Farbsättigung

Arbeit als Lehrerin und Dozentin (Mathematik, Bauphysik und Farblehre), und als Autorin

Übersichtsvortrag

These

Zusammenfassung

In der Raum- und Architekturgestaltung der letzten Jahre zeichnet sich eine deutliche Tendenz zu Einsatz von dynamischen Licht-Farb-Installationen. Das Interesse von Bauherren, Architekten und Nutzen ist groß und die Industrie überschwemmt den Markt mit immer neuen Produkten und Technologien die Lichtfarbsequenzen und Spiele einfach in den Raum und Baukörper integrieren lassen. Die konzeptionelle Inhalte solcher Anlagen bleiben den Betrachter oft, milde formuliert: verborgen. Nicht selten entsteht der Eindruck, dass Selbstinszenierung, Showeffekte und eine durchaus positive Begeisterung am Licht und Farbe im Vordergrund der Gestaltung stehen. Dem entsprechend groß ist die Enttäuschung, wenn bereits nach einer kurzen Betriebsdauer die Installationen zu Ermüdung, ja sogar Ablehnung führen und Lichtfarbfolgen zu aufdringlich und aufgesetzt erscheinen. Die Entwicklung der LED-Technologie ist unaufhaltsam und es wird prophezeit, dass die flachen und biegsamen OLED’s die Lichtarchitektur der Zukunft beherrschen werden.

Die oft kulturkritischen Bemerkungen und Diskussionen zu diesem Thema werden erst dann an Gewicht und Lenkung gewinnen, wenn Sie auf guten Vorbildern und validen theoretischen Grundlagen aufgebaut werden. Die finden wir in der Natur, der Antike, der Kunst und vielen Werken zeitgenössischen Autoren. Die ersten Ergebnisse von Felduntersuchungen mit wissenschaftlichen Hintergrund und anspruchsvolle Anlagen wurden bereits der Öffentlichkeit präsentiert.

In unserem Vortrag führen wir in das Thema ein und präsentieren die ersten Studien und Projekte. Zum Schluss schlagen wir einen Planungsleidfaden vor, der die Einflussfaktoren und Elemente des Lighting Design Prozesses deutlich macht und zu gesicherten Ergebnissen führen kann.

Norbert Wasserfurth

geb. 1958, Studium der Elektrotechnik an der TU Gleiwitz und der Lichttechnik an der TU Warschau. Erweiterung des Studiums der Lichttechnik an der TU Karlsruhe bei Prof. Bodmann. Als Lichtplaner, Konstrukteur und Manager in der Leuchtenindustrie mit zahlreichen Projekten in vielen europäischen Städten tätig. Seit 1996 eigenes Planungsbüro Dynamisches Licht / Studio DL. Forschungsarbeiten auf dem Gebieten Dynamisches Licht, Licht-Farbe-Emotionen, promoviert zum Thema: INSIDE OUT – urban nightlight in 3D space. Dozent am Institut für Lichttechnik der TU Warschau und der Fakultät Gestaltung, Kompetenzfeld Lighting Design der Hochschule für Angewandte Kunst und Wissenschaft in Hildesheim HAWK.

Übersichtsvortrag

These

Zusammenfassung

Lichtplaner unterscheiden heute zwischen funktionalem Licht, das uns eine bestimmte Sehleistung ermöglicht und gestalterischem Licht, welches eine bestimmte Stimmung auslösen soll. Darüber hinaus wird schon lange über die Zusammenhänge zwischen Licht und Gesundheit diskutiert. Für alle drei Bereiche spielt die Farbe eine wesentliche Rolle.

Technisch sind wir heute in der Lage, immer vielfältiger farbiges Licht zu erzeugen. Doch welchen Nutzen bringt es uns? Für welche Anwendungen ist es sinnvoll und wo könnte es die Beleuchtungsqualität mindern? So mancher Planer und Anwender ist verunsichert. Lohnt sich der Aufwand? Sind die versprochenen biologischen Wirkungen tatsächlich garantiert? Erfahrungen mit bereits realisierten Projekten zeigen, dass der Grat zwischen Begeisterung und Ablehnung für farbiges Licht bei Bauherrn und Nutzern häufig sehr schmal ist. Zudem liegt der Preis für eine solche Beleuchtungsanlage deutlich über dem Preis einer konventionellen Beleuchtung. Und nicht zuletzt fragt sich der Nutzer, ob der zu erwartende höhere Energieverbrauch in Zeiten des Energiesparens verantwortbar ist.

Wenn wir über Farbe sprechen, müssen wir zunächst wissen, dass Farbe eine Sinnesempfindung ist und nicht die Eigenschaft von Körpern beschreibt. Um lichttechnische Anlagen entsprechend dieser Empfindung bewerten zu können, werden Maßzahlen benötigt. Die Lichttechnik hat solche Maßzahlen entwickelt. Dabei kam ein breites Methodeninventar zum Einsatz. Wie die genauere Analyse dieser Maßzahlen jedoch zeigt, sind die Geltungsbereiche derselben häufig eingeschränkt. Letzteres führte in der Vergangenheit immer wieder dazu, dass der Sinn solcher Maßzahlen infrage gestellt worden ist. Der Vortrag möchte einen kurzen Überblick über die verschiedenen Maßzahlen und deren Anwendungsgebiete geben. Die gezeigten Fakten mögen helfen, bei zukünftigen Planungen verantwortungsbewusst, gezielt und auch kritisch farbiges Licht in neuen Projekten einzusetzen.

Prof. Dr. Ing. Stephan Völker

Fachgebiet Lichttechnik, TU Berlin

1966 in Erfurt geboren, Studium der Elektrotechnik an der TU Ilmenau, Promotion auf dem Gebiet der Industriebeleuchtung; Helwig-Preis; Mitarbeiter der Hella KGaA (Automobilzulieferer für Scheinwerfer und Leuchten) im Bereich Grundlagenentwicklung und Gesetzgebung; ab 2002 Forschungsdozent im L-LAB (Public-Private-Partnership zwischen der Universität Paderborn und der Hella KGaA) mit Aufgaben in Lehre und Forschung; Schwerpunkte Mesopisches Sehen, Innovative Beleuchtungskonzepte; Fahrerassistenzsysteme; Habilitationsschrift; Verkehrssicherheitspreis 2006 des BMVBW; seit 1. April 2008 Fachgebietsleiter Lichttechnik der TU Berlin

Vertiefungsvortrag

Text lag bei Redaktionsschluss (DFZ) nicht vor

Lichtplanung und Leuchtenprodukdesign Berlin

Übersichtsvortrag

These

Zusammenfassung

Menschen besitzen - ebenso wie viele andere Spezies – die Fähigkeit, die Farbe von Objekten auch unter wechselnden Beleuchtungen als annähernd konstant wahrzunehmen. In Anbetracht der Tatsache, dass der visuelle Input für die Farbe eines Objektes, die spektrale Energieverteilung des zum Auge gelangenden Lichtes, sowohl von der spektralen Reflektanzeigenschaften der Oberfläche des Objektes als auch von der spektralen Energieverteilung der Beleuchtung abhängt und sich daher für dasselbe Objekt unter verschiedenen Beleuchtungen erheblich unterscheiden kann, stellt die Fähigkeit der Farbkonstanz eine erstaunliche Leistung des Wahrnehmungssystems dar. Trotz intensiver wahrnehmungspsychologischer Forschung entzieht sich die Farbkonstanz - im Unterschied zu vielen eher sinnesphysiologischen Fragen der Farbkodierung - bis heute einem befriedigenden wissenschaftlichen Verständnis. In diesem Vortrag werde ich zunächst das Phänomens der Farbkonstanz eingehender erläutern und dann an ausgewählten Beispielen theoretische Ansätze und empirische Befunde zu seiner wahrnehmungspsychologischen Erforschung vorstellen.

Prof. Dr. Jürgen Golz

Juniorprofessor für Kognitionsforschung mit Schwerpunkt visuelle Informationsverarbeitung

Institut für Psychologie, Christian-Albrechts-Universität zu Kiel

Vertiefungsvortrag

These

Zusammenfassung

Farben wird gemeinhin eine starke emotionale Wirkung zugeschrieben. Vor allem Marketing, Werbung, Design, Architektur (allen voran die Farbgestalter), aber auch Therapie und Wellness argumentieren gerne mit der emotionalen Wirkung von Farben. Trotz ca. 96.000 Einträgen in Google zur Phrase "Color and Emotion" sowie einer Reihe ernst zu nehmender Untersuchungen ist der Zusammenhang zwischen Farbe und Emotion nur unzureichend untersucht. Mit ein Grund dafür ist, dass der Begriff Emotion oftmals unzutreffend verwendet wird.

Dies veranlasste uns 2002, das Thema aufzugreifen und die wechselseitige Beziehung zwischen Farbe und Emotion – Farbe als Ausdruck oder Beschreibung von Emotion einerseits, Emotion als Reaktion auf Farbe andererseits – genauer zu analysieren.

Auf der Grundlage und als Erweiterung von Darwins evolutionärer Emotions-Theorie entwickelt Ekman seine "neurokulturelle" Emotions-(Ausdrucks-)Theorie. Die 7 Emotionen Freude, Überraschung, Wut, Ekel, Furcht, Trauer, Verachtung erscheinen in physiologischen und psychologischen Aspekten sowie mimischem Ausdruck universell (kulturübergreifend). In wie weit diese von Ekman postulierte Universalität von Emotionen auch für das Verhältnis von Emotion und Farbe zutrifft, ist eine zentrale Frage unserer Untersuchungen.

In mehreren Studien (Oberascher & Gallmetzer 2003; Oberascher et al. 2005) haben wir mit unterschiedlichen Methoden untersucht, ob Personen Emotionen farblich spezifisch codieren. Hierbei hat sich gezeigt, dass Personen den unterschiedlichen Basisemotionen tatsächlich (= statistisch signifikant) unterschiedliche Farben zuordnen, und dass eine hohe intra- (bezüglich einiger Emotionen sogar inter-) kulturelle Übereinstimmung bei Emotions-Farb-Zuordnungen besteht. Aufbauend auf unseren Untersuchungen haben Osvaldo Da Pos und Paul Green-Armytage (2005, 2007) weitere Studien in Italien und Westaustralien durchgeführt und vergleichbare Ergebnisse erhalten. Dies ist eine weitere Bestätigung dafür, dass Emotionen farblich spezifisch und kulturübergreifend ähnlich codiert werden. In wie weit jedoch Farben (in umgekehrter Richtung wirkend) spezifische Emotionen hervorrufen, bleibt weiterhin fraglich.

Dr. Leonhard Oberascher

Architektur- & Designpsychologie

• Geboren 1955 in Salzburg
• 1975-80 Kunststudium / Hochschule für Musik und darstellende Kunst "Mozarteum", Salzburg
• 1980-86 Studium der Psychologie / Naturwissenschaftliche Fakultät Universität Salzburg
• Lehraufträge: Institut für Psychologie / Universität Salzburg; TU Wien / Institut für Räumliche Simulation. Donauuniversität Krems / Solararchitektur, Real Estate.
• Seit 1995 Lehrbeauftragter am Technikum Joanneum, Graz / Fachbereich Industrial Design
• 2001 Berufung zum Professor / Farbdesign / Fachhochschule Hildesheim (Ruf abgelehnt)
• Exekutiv-Komitee der AIC (International Colour Association) von 1989-93
• Seit 1988 Vorsitzender der Studiengruppe für "Environmental Colour Design" der AIC
• Mitbegründer und Teilhaber von „Grappa Design Approach" und N&O – Colour & Art
• Seit 1985 selbständig als Designberater, Farbgestalter, Psychologe, Künstler
• Schwerpunkte: Industrieberatung (Produktentwicklung, Farbkommunikation, Trendforschung); Architekturgestaltung (Farb- und Materialkonzepte, Orientierungssysteme, Health CareEnvironments);
• Kunstprojekte (Farb-Licht-Raum-Installationen);
• Seminar- und Vortragstätigkeit (Farbe, Architektur- und Designpsychologie)

Vertiefungsvortrag

These

Zusammenfassung

Traditionellerweise wurde die Fähigkeit, verschiedene Farbtöne zu unterscheiden, durch die Messung von Unterscheidungsschwellen zwischen Wellenlängen untersucht. In dieser Studie untersuchen wir die Farbtonunterscheidung in dem physiologisch motivierten retinalen Gegenfarbraum, dem Derrington- Krauskopf-Lennie (DKL) Farbraum. Der DKL Farbraum hat drei Achsen, eine achromatische Luminanzachse und zwei chromatische Achsen, die L-M Achse und die S-(L+M) Achse. Diese entsprechen den Farbpräferenzen von retinalen Ganglienzellen und Zellen im LGN; Farben auf der L-M Achse variieren zwischen türkis und rötlich, Farben auf der S-(L+M) Achse variieren zwischen violett und gelbgrün. Wir haben Unterscheidungsschwellen für 32 Beobachter auf der kardinalen L-M und S-(L+M) Achse und auf den diagonalen Zwischenachsen gemessen. Die Farbtonunterscheidung war am besten auf den kardinalen Achsen und schlechter auf den Zwischenachsen, insbesondere für Magenta. Messungen an 36 Punkten auf dem vollständigen Farbkreis zeigten, dass die Diskriminationsschwellen einer glatten Funktion folgen, mit Minima auf den kardinalen Achsen und Maxima auf den Zwischenachsen. Eine Ausnahme bildete der Quadrant mit rötlich-orangen Farben, in dem die Diskrimination generell gut war. Dies ist interessanterweise der Quadrant, in dem auch die Farben vieler essbarer Früchte liegen, und in dem sich auch die meisten Grundfarbnamen befinden. Die Daten zeigen dass die Farbtonunterscheidung durch frühe Verarbeitungsebenen beeinflusst wird, auf denen neuronale Präferenzen für die kardinalen Richtungen vorherrschen, und auch durch höhere Ebenen, auf denen die ökologische Relevanz der Farben und die perzeptuelle Distanz zwischen Grundfarben eine Rolle spielt.

Dr. Thorsten Hansen & Karl R. Gegenfurtner

Dr. Thorsten Hansen

seit 2002 wissenschaftlicher Mitarbeiter Abteilung Allgemeine Psychologie, Justus-Liebig-Universität Gießen Prof. Karl R. Gegenfurtner

2002 Dr. rer. nat., Neuroinformatik, Universität Ulm

1997 Diplom in Informatik, "mit Auszeichnung", TU Braunschweig

Übersichtsvortrag

Thesen

Zusammenfassung

In prähistorischer Zeit hielt man Farbe für eine unmittelbare Eigenschaft der Objekte bzw. mystischer Wesenheiten. Seit ca. 200 Jahren wird der Zusammenhang zwischen Licht und Farberlebnis (als blackbox) mit psychophysischen und farbmetrischen Methoden untersucht. Neuroanatomische Schnitt- und Färbetechniken, sowie heutige computergestützte, bildgebende Verfahren, visualisieren die innere, neuroanatomische Struktur der black-box. Um 1874 zeigten psychophysische Farbgehaltsanalysen, dass unsere Farbempfindungen aus den sechs Elementarfarbempfindungen Rot, Grün, Blau, Gelb, Schwarz und Weiß bestehen. Seit 1964 werden einzelne Photorezeptoren und Neuronen in Auge bzw. Gehirn physiologisch, durch intrazelluläre Ableitung, und seit 1976 sogar elektrische Ströme einzelner Ionenkanäle zeitlich gemessen. Seit 1985 schließlich ermöglichen Computersimulationen, die Ergebnisse in mathematischen Modellen zusammenzufassen und durch biologische Neuronen-Netzwerk- Simulationen zu beschreiben. Erkenntnisse:

• Farbe ist keine unmittelbare Eigenschaft der Objekte oder des Lichts, sondern eine subjektive, räumliche Empfindung.
• Die räumlichen Farbempfindungen sind nicht identisch mit der räumlich-zeitlichen Überlagerung elektrischer bzw. chemischer Erregungen von Neuronen.
• Kompaktheit und Struktur der Farbempfindungen per se erfordern eine quantenphysikalische Beschreibung und Erklärung.
• Die Steuerung der räumlichen Farberlebnisse erfolgt makroskopisch, durch die räumliche, spektrale Lichtintensitätsverteilung, über das farben- und räumliche Tiefe kodierende Neuronen-Netzwerk.
• Die Adaptation der Photorezeptoren erzeugt a) die partielle Farbkonstanz, und b) den sukzessiven Farbkontrast, sowie c) farbige Nachbilder und d) farbige Nebenschatten. 6) Die antagonistische Verschaltung farbkodierender Neuronen des Auges steuert a) die Gegenfarbenpaare Rot/Grün und Blau/Gelb und bewirkt durch die Nichtlinearität der Photorezeptoren b) intensitätsabhängige Farbtonverschiebungen.
• Die laterale Hemmung benachbarter Neuronen ruft den simultanen Farbkontrast hervor.
• All diese Farbphänomene beruhen nicht auf Eigenschaften oder Wechselwirkungen der Farbempfindungen per se.
• Psychophysiologische Computer-Modelle beschreiben derzeit bereits wesentliche Teile des Farbensehens biologisch adäquat, von der räumlichen Lichtverteilung bis zum räumlichen Farberlebnis, das aus elementaren Farbflächen gebildet wird, die jeweils aus den sechs Elementarfarben in entsprechenden Anteilen bestehen.
• Die Farbhelligkeit ist die Summe der spezifischen Helligkeiten der Elementarfarben.
• Die subjektiven Farbdiskriminations-, Farbähnlichkeits- und Erkennbarkeitsmaße der bewussten und unbewussten Farbwahrnehmung gelten für beliebige Sehbedingungen. Zur Person:

PD Dr. Werner Backhaus

• Privatdozent für Theoretische Biologie, Freie Universität Berlin

• Fmr. Guest-Prof. of Neuroscience, University of Skövde, Sweden

• Gastwissenschaftler für Neurowissenschaften, Technische Universität Berlin

• Leiter der AG Theoretische und Experimentelle Biologie, Neurowissenschaften

• Freie Universität Berlin und Technische Universität Berlin

Vertiefungsvortrag

These

Zusammenfassung

Ein hoch entwickeltes Farbensehen ist im Tierreich weit verbreitet. So besitzt die Honigbiene ein trichromatisches Farbensehen, das große Ähnlichkeit mit dem des Menschen aufweist, obwohl es den UVBereich des Spektrums einbezieht und im langwelligen Bereich weniger empfindlich ist. Viele Wirbeltiere haben sogar ein tetrachromatisches Farbensehen und verfügen über einen vierten, im UV-empfindlichen Zapfentyp. Wenn Tiere ihr Farbensehen verwenden, um Nahrungsquellen wiederzufinden und Geschlechtspartner zu erkennen, müssen sie über Farbkonstanz verfügen, d.h. einen Mechanismus, der farbige Oberflächen unabhängig von der spektralen Zusammensetzung der Beleuchtung erkennen lässt. Wie Dressurexperimente mit Bienen und Goldfischen zeigen, ist dies in hervorragender Weise der Fall. Auch die Phänomene des simultanen und sukzessiven Farbkontrastes lassen sich bei diesen Tieren nachweisen. Die zugrunde liegenden neuronalen Mechanismen, wie laterale inhibitorische Wechselwirkungen und selektive Adaptation einzelner Zapfentypen, sind auch für die Farbkonstanz verantwortlich. Wie vergleichende Messungen an Menschen und Fischen zeigen, spielen zudem Helligkeit und Ausdehnung der umgebenden Flächen eine wichtige Rolle.

Prof. Dr. Christa Neumeyer

• Studium der Biologie in München und Freiburg i.Br..

• 1975 Promotion über den simultanen Farbkontrast bei der Honigbiene am Zoologischen Institut in

• Freiburg bei B. Hassenstein und O. v. Helversen.

• 1976 wissenschaftliche Mitarbeiterin am SFB Hirnforschung in Freiburg.

• 1977-1978 DFG-Stipendium, Arbeiten über Farbkonstanz und sukzessiven Farbkontrast am

• Zoologischen Institut.

• Seit 1979 wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Zoologie in Mainz bei C. v. Campenhausen,

• Arbeiten zum Farbensehen von Goldfischen und anderen Wirbeltieren.

• 1987 Habilitation.

• Seit 1995 Universitätsprofessorin in Mainz.

Übersichtsvortrag

These

Zusammenfassung

In allen Rahmenrichtlinien, Lehrplänen u.a., die in den einzelnen Bundesländer die Inhalte des Kunstunterrichts von der Grundschule bis zur Sekundarstufe II festschreiben, spielt FARBE als Gegenstandbereich eine wichtige Rolle. Die Inhalte reichen von Kenntnissen kunst- und kulturgeschichtlicher Aspekte der Farbe, über Farbkontraste, Farbwirkungen, Farbmaterialien, Farbe und Umwelt u.v.a. Um diese Inhalt kompetent zu vermitteln, bedarf es adäquater Medien und Materialien. „Ohne Medien läuft gar nichts...", so der Kunstpädagoge Prof. Dr. Gunter Otto. Die Entwicklung von Unterrichtsmedien wird heute auch unter dem Stichwort „Didaktisches Design" zusammengefasst. Didaktisches Design die Entwicklung von Lernumgebungen von der Konzeption bis zur Evaluation. Lernumgebungen bestehen aus unterschiedlichsten Modulen und Medien, vom Schulbuch über die CDROM und DVD bis hin zu internetbasierten, interaktiven Lernmaterialien. In Zusammenarbeit mit dem Bildungshaus Schulbuchverlage Westermann Schroedel Braunschweig entwickelt Prof. Josef Walch seit mehr als 20 Jahren Unterrichtsmedien in Form von Schulbüchern und interaktiven Medien (CD-ROM, DVD,

Internetportal für den Kunstunterricht). Funktionalität, Einfachheit und Konsistenz auf hohem Niveau sind wesentliche Kriterien für die Gestaltung dieser Medien, die Schülerinnen und Schülern im Rahmenästhetischer Bildungsprozesse einen spielerischen und experimentellen Zugang zum Gegenstandsbereich Farbe eröffnen sollen. Gleichzeitig sollen aber auch vielfältige Kenntnisse über das Phänomen Farbe und seine Bedeutung in der Kunst- und Kulturgeschichte von der Malerei bis zur Mode, von der Architektur bis zum Design vermittelt werden. Im Rahmen des Vortrags werden aktuelle und exemplarische Beispiele aus Schulbüchern, CD-ROMs und DVDs zu einer innovativen Vermittlung von FARBE im Kunstunterricht präsentiert.

Prof. Josef Walch

Professor für Kunsterziehung/ Didaktik

• 1966–1967 Praktikum als Industriedesigner

• 1967–1971 Studium der Malerei und Grafik an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe

• 1969–1971 Studium der Kunstwissenschaft an der Universität Karlsruhe

• 1971 1. Staatsexamen Kunsterziehung Gymnasien, Staatsexamenin den Fächern Werke und Schrift

• 1972 Zweites Staatsexamen Lehramt Kunsterziehung Gymnasien

• 1972 Mitarbeit im Kulturprogramm der Olympischen Spiele München

• 1972–1993 Lehrtätigkeit als Kunsterzieher an Gymnasien und Gesamtschulen

• Lehrbeauftragter an der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe

• 1993–1994 Berufung als Professor für Didaktik/Kunsterziehung an die Burg Giebichenstein – Hochschule für Kunst und Design Halle

• seit 1980 zahlreiche Publikationen für Fachzeitschriften und Kataloge zu Fragen der Kunst, Alltagskultur, Kunstpädagogik

• seit 1987 Autor und Herausgeber der Reihe Bildende Kunst, Praxis Kunst, Grundkurs Kunst beim Schroedel-Verlag Hannover; Autor und Herausgeber der Unterrichtsbausteine Kunsterziehung bei Weka-Media-Kissing;

• Zahlreiche Medienproduktionen (Diareihen, CD-Rom) für den Verlag Vista Point, Köln

• Forschungsprojekte zur Entwicklung Neuer Medien im Unterricht und Bildungssoftware

• 1999 Gastprofessor an der Ohio State University, Columbus OH

• 2000 Gründung und Leitung des Instituts für Software Consulting und Entwicklung ISCE an der Hochschule für Kunst undDesign

• 2000–2001 Auszeichnung (1. Preis) für Medienentwicklungen im Rahmen der Wettbewerbe uni@schule

• Zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen

Vertiefungsvortrag

These

Zusammenfassung

Neben der weithin bekannten ‚Historischen Farbstoffsammlung’ am Institut für Organische Chemie sowie der ‚Herrmann-Krone-Sammlung‘ zu den Anfängen der Fotografie am Institut für Angewandte Photophysik befindet sich an der Technischen Universität Dresden gegenwärtig mit der‚Sammlung Farbenlehre’ eine dritte Lehr- und Forschungssammlung zum Themenkomplex ‚Licht und Farbe’ im Aufbau. Impulsgebend hierfür war die interdisziplinäre Tagungs- und Publikationsreihe ‚Dresdner Farbenforum‘ (1992-2005) am Institut für Grundlagen der Gestaltung u. Darstellung. Aufgabe der neuen, inhaltlich übergreifenden Sammlung ist es, Zeit-, Sach- und Personenzeugnissen zur Geschichte der Farbenlehre im Mitteldeutschen Raum zu bewahren, zusammenzuführen, aufzuarbeiten und der Wissenschaftskommunikation zugänglich zu machen. Die inhaltlichen Dimensionen werden klar, wenn man allein Leben und Werk bedeutender, interdisziplinär orientierter Persönlichkeiten ins Auge fasst, deren Lebensweg eng auch mit dem Mitteldeutschen Raum verbunden war. Neben allgemein bekannten Namen wie Goethe, Runge, Schopenhauer, Hering, Ostwald und Heisenberg bzw. Semper, Taut, Itten, Kandinsky, Klee und Albers zählen zu ihnen z.B. Th.J. Seebeck, J.E. Purkinje, E. Petzold, G. Th. Fechner, W. Wundt, A. Kirschmann, K. Bühler, O. Prase, P. Baumann, H. Scheper, A. Stöckhardt, R. Möhlau, W. König, P. Krais, E. Ristenpart, R. Luther, V. Goldschmidt, E. Buchwald, R. Matthaei, A. Klughardt, S. Rösch, M. Richter, M. Adam oder H. Frieling. Einen Schwerpunkt bildet auch die Dokumentation und Vermittlung von Ergebnissen aktueller Forschung u. Lehre: neue natur-, sozial- u. geisteswissenschaftliche Erkenntnisse und künstlerische Leistungen ebenso wie technische Innovationen, z. B. die gegenwärtige Entwicklung von organischen Leuchtdioden (OLEDs) oder 3D-Fernsehbildröhren. Das kommunikative Anliegen orientiert dabei auf zeitgemäße Formen der Vermittlung, wie thematisch übergreifende Ausstellungen, Print- und Videoprojekte sowie eLearning- Angebote. Einige Angebote werden kurz vorgestellt.

Jahrgang 1941

• Architekt, Künstler, Wissenschaftler, Pädagoge
• Privatdozent für Gestaltungslehre an der Technischen Universität Dresden, Fakultät Architektur (2007 emeritiert)
• Gründer der interdisziplinären Tagungs- und Publkationsreihe ‚Dresdner Farbenforum’ sowie der ‚Sammlung Farbenlehre’ an der TU Dresden
• Autor zahlreicher Fachveröffentlichungen, u.a. ‚Sächsisches Land-Farbenbuch’
• Kurator von Ausstellungen zur Farbenlehre
• Mitglied des Wissenschaftlichen Beirates der Wilhelm-Ostwald-Gesellschaft
• Ehrenamtlicher Beauftragter der ‚Sammlung Farbenlehre’ an der TU Dresden

Vertiefungsvortrag

These

Zusammenfassung

Die «FarbenSchule» bildet den Kern einer Reihe von Themenheften für den Kunstunterricht, die an die unterschiedlichsten Aspekte des Phänomens Farbe heranführen möchte. Ziel der neu konzipierten Heftreihe ist es eine intensive Auseinandersetzung mit dem Thema Farbe zu initiieren. Die prozessorientierten Übungsreihen sollen die Neugier, Experimentierfreude und gestalterische Eigeninitiative von Kindern und Jugendlichen anregen. So erschließen sie Farbe als zusätzliches Ausdrucks- und Kommunikationsmittel, das sie sowohl im eigenen kreativen Schaffen als auch im Alltag vielfältig und phantasievoll einsetzen lernen. Farbe ist jedoch nicht nur ein optisches, sondern auch ein haptisch materielles Phänomen. Darum möchte die «FarbenSchule» Schülerinnen und Schüler für unterschiedliche Qualitäten von Farbe, Material und Oberfläche sensibilisieren. Diese Sensibilität unterstützt gleichzeitig den aufmerksamen und respektvollen Umgang mit sich und seiner Umwelt.

Das erste Thema der geplanten Heftreihe zu Farbe im Kunst- und Zeichenunterricht lautet „Wie viele Farben gibt es?" In diesem Themenheft tauchen die Schüler entdeckend, experimentierend, forschend und gestaltend in die Welt der Farben ein. In einem ersten Schritt entdecken sie im Sammeln die Vielfalt der Farbwelt, was ihre Wahrnehmung anregt und Neugier weckt. Das erforschende Arbeiten mit der angelegten Sammlung lässt sie sodann Farbordnungssysteme, wie zum Beispiel den Farbkreis, verstehen und eigene Ordnungen kreieren. Dabei vertiefen sie nicht nur die Wahrnehmung von verschiedenen Farbqualitäten, sondern üben auch den Umgang mit Vielfalt. Dieses Wissen setzen die Kinder in experimentellen Misch- und Malübungen um. Dieser Transfer in die gestalterische Praxis ermöglicht es den gezielten Umgang mit Malwerkzeugen zu schulen und die Farbwahrnehmung weiter zu verfeinern. Schließlich vernetzen die Kinder im Kreieren eigener Farbwelten die in den vorangegangenen Schritten gemachten Erfahrungen. In dieser gestalterischen Umsetzung üben sie das freie Mischen von Farben, und lernen, Farbe und Form als Ausdrucksmittel und Stimmungsträger einzusetzen. Aktuell wird das erste Themenheft in einem Pilotversuch an Grundschulen in der Schweiz und Deutschland getestet und anschließend evaluiert.

Lino Sibillano, lic phil I

Studierte Kunstgeschichte, Theater- und Musikwissenschaft an den Universitäten Zürich und Bern. Von 1998 bis 2001 Assistent am Collegium Helveticum, einem Laboratorium für Transdisziplinarität der ETH Zürich, wo er unter anderem das Artist-in-Residence Programm betreute. Seit 2001 Co-Leiter am Haus der Farbe - Höhere Fachschule für Farbgestaltung in Zürich, einem interdisziplinären Kompetenzzentrum für Farbe und Gestaltung am Bau. 2004 Mitbegründer von PROJEKT ART+, einem Labor für disziplinen- und kulturenübergreifende künstlerische Zusammenarbeit. Zur Zeit arbeitet Lino Sibillano an einem Dissertationsprojekt zum Thema Kunst und Psychiatrie im Italien des 19. Jahrhunderts.

Stefanie Wettstein, Dr. phil I

hat Kunstgeschichte, Kirchengeschichte und Kunstgeschichte Ostasiens an der Universität Zürich studiert und 1996 mit einer Dissertation zur Dekorationsmalerei in Sakralräumen um 1900 promoviert. Von 1986 bis 1999 hat sie teilzeitlich im Bauforschungsteam der Firma Fontana & Fontana AG, Werkstätten für Malerei in Jona - Rapperswil gearbeitet. 1993–1997 war sie Assistentin bei Prof. Werner Oechslin am Institut für Geschichte und Theorie der Architektur (gta) an der ETH Zürich. Seit 1999 ist sie Co-Leiterin am Haus der Farbe - Höhere Fachschule für Farbgestaltung in Zürich, einem interdisziplinären Kompetenzzentrum für Farbe und Gestaltung am Bau.

AnneMarie Neser, Dr. Ing., M.A.

studierte Kunstgeschichte, Geschichte und Politische Wissenschaft an der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg und der FU Berlin. An der Universität der Künste Berlin promovierte sie bei Prof. Johann Friedrich Geist im Fachbereich Architektur mit einer Fallstudie zur Entwicklung der staatlichen Denkmalpflege in Deutschland (Luthers Wohnhaus in Wittenberg, Denkmalpolitik im Spiegel der Quellen, EVA Leipzig 2005). Seit 1995 freiberufliche Tätigkeit in der Baudenkmalpflege mit den Schwerpunkten Archivalienforschung, Denkmalpflegerische Zielstellung, Raumbuch und Fotodokumentationen. Seit 2005 auch beratende Tätigkeit, u. a. für die Nerchau Mal- und Künstlerfarben, im Bereich der Kommunikation mit Künstlern, Restauratoren und Pädagogen.

Übersichtsvortrag

These

Zusammenfassung

Beleuchtung und Belichtung arbeitet mit Farbe im Dialog. Die Qualität des Mediums Licht wird über die Lichtfarbe als auch über die Beleuchtungsniveaus der reflektierenden Materialien definiert. Es ermöglicht das Strukturieren von Räumen und beeinflusst den Betrachter in seiner intuitiven Wahrnehmung des Ortes. Die Dynamik des Lichtes und seiner Lichtfarbe basiert auf unserer Erfahrung des Tageslichtes und entwickelt sich weiter mit den Medienfassaden.

Carla Wilkins

• 1989 Diplom Fachrichtung Architektur, FH Trier

• 1989-1990 Mitarbeiterin Fisher Marantz, New York

• 1991-1992 Mitarbeiterin Lichtdesign, Köln

• 1992-1995 Partnerin Licht Kunst Licht, Berlin /Bonn

• 1996-1997 freie Lichtplanerin

• seit 1997 Partnerin LichtVision, Berlin

• Mitglied von Professional Lighting Designers’ Association

• Deutschen Werkbund Berlin

Vertiefungsvortrag

Zusammenfassung

In unserem Alltag ist Farbe eine der zentralen Qualitäten unserer visuellen Wahrnehmung. Die Frage nach der emotionalen Wirkung von Farbe stößt sowohl im Bereich der Gestaltung und Anwendung als auch im Bereich der Forschung auf reges Interesse. Zwar sind in der gegenwärtigen Forschung noch viele Fragen zum Konstrukt Emotion zu beantworten, es besteht jedoch weitgehender Konsens über eine Arbeitsdefinition für Emotion. Emotionen werden von verschiedenen Autoren als Reaktionsmuster auf diskrete auslösende Ereignisse beschrieben, die sich auf verschiedenen Ebenen zeigen können. So sind die Ebene des subjektiven Erlebens, die physiologische Ebene sowie die Verhaltensebene zu nennen. Die empirischen Untersuchungen des Zusammenhangs von Farbe und Emotion sind vielfältig. Unterschiede finden sich im Hinblick auf die untersuchten Fragestellungen, theoriegeleitetes oder exploratives Vorgehen, die Operationalisierung des Stimulusmaterials, die ausgewählten Farben, die Ebene der Emotionsmessung sowie die Art und Validität der verwendeten Messinstrumente. Die meisten Studien, welche die emotionalen Reaktionen auf Farbe auf der Ebene des subjektiven Erlebens untersuchen, kommen zu dem Schluss, dass Farbe einen Einfluss auf unsere Emotionen hat. Wie dieser Einfluss genau aussieht, ist jedoch aufgrund der großen Variation zwischen den Studien nicht einfach zu spezifizieren.

Dipl.-Psych. Anna Katharina Hirschmüller

• Professur für Allgemeine Psychologie und

• Center for Doctoral Studies in Social & Behavioral Sciences, Graduate School of Economic & Social Sciences, Universität Mannheim

Übersichtsvortrag

Thesen

Zusammenfassung

Eine Welt ohne Licht und Farben ist mit dem Leben nicht vereinbar. Diese Erkenntnis ist aus heutiger Sicht geradezu banal. Sie macht auch gleichzeitig deutlich, dass es keinen Bereich in unserem Leben gibt, der davon nicht beeinflusst wäre. Ohne Licht-Farben also auch keine Gesundheit. Aber welche Gesundheit mit welchen Farben?

Um Übersicht über den heutigen Stand des Wissens zu gewinnen, werden im Vortrag folgende Schwerpunkte dargestellt:

Klärung des Begriffs „Gesundheit" im Kontext der aktuellen gesellschaftlichen Auffassung. Im Zusammenhang damit Eingrenzung der Thematik in drei Hauptgebiete:

• Leben: Aspekte der Grundlagenforschung und Modellbildung
• Gesund bleiben: Präventive Ebenen, Hygiene, Lifestyle, Lebens- und Arbeitsbedingungen
• Gesund werden: Kurative Ebenen, Diagnostik und Therapie verschiedener Erkenntnisgebiete wie Medizin,Psychologie und „ ganzheitlicher" Verfahren.

Ziel des Vortrages ist nicht, Detailwissen aus den einzelnen Sachgebieten zu vermitteln, sondern grundsätzlich und systematisch das Verständnis für die vielfältigen auch wissenschaftlichen Teilaspekte dieses Bereiches zu wecken bzw. den interdisziplinären Dialog anzuregen.

Susanne Wied

Studium: Germanistik, Psychologie (FU Berlin); Diplompflegepädagogik (HU-Berlin) Diplom: wissenschaftliche Untersuchung diverser Farbkonzepte in Bezug auf ihre Anwendbarkeit im Gesundheitswesen. Zusatzausbildungen Organisationsentwicklung, EFQM, Farbpunktur. Tätigkeit: Initiierung, Projektmanagement interdisziplinärer Gestaltungsprojekte in Kliniken. Nachfolge HPM-COLOR®©. Farbresonanzberatung. Studien, Verkauf, Ausbildung, Weiterentwicklung des Konzeptes und der Software. Herausgeberin und Autorin: u.a.. Pschyrembel® Pflege (2004, 2007), Farbenräume (2000), Farb-IGing(2008) DFZ-Vorstandsmitglied

Vertiefungsvortrag

These

Zusammenfassung

Wenn es um Farbe und Gesundheit geht, denken die meisten Leute sofort an Farbtherapie und Farblichttherapie. Bei einer Veranstaltung wie der FarbInfo wird Mancher daran denken wie wenig fundiert ihm dieses oder jenes Buch zum Thema Farbtherapie erschien. Kein anderes Gebiet im weiten Bereich der Farbe stößt jährlich auf so großes Interesse und sich daraus ergebende Veröffentlichungen wie dieses Thema.

Mit einer dreißigjährigen Erfahrung im Bereich „Farbe als unterstützende Maßnahme in der Therapie", langjährige Erfahrungen im Bereich der Lichtfarbwirkung auf den Körper, die sich auch im konkreten Produkt niedergeschlagen haben, werden Wirkmöglichkeiten der Farbe im Gesundheitsbereich dargestellt, und einige grundsätzliche Positionen geklärt.

Zum Einen geht es um die spektrale Zusammensetzung der zum Einsatz kommenden Farben und Farblichter, zum Anderen in wieweit ultraschwache Strahlung (Fritz Popp) eine Rolle spielt. Der Farbträger also das Material, Naturfarben oder synthetische Farben, sind ein weiterer wichtiger Faktor. Daneben stellt sich noch die Frage welchen Einfluss möglicherweise der Placeboeffekt hat. Der Vortrag wird sich ganz bewusst am Übersichtsvortrag orientieren, bereits Gesagtes gegebenenfalls vertiefen und erläutern aber nicht wiederholen.

Gerd Schilling

Jahrgang 1944

• Nach Handwerkslehre und Innenarchitektur
• 1971 - 1974 Farbberaterausbildung bei Dr. Heinrich Frieling
• Danach selbstständig als Innenarchitekt und Farbberater
• 1981 - 1988 Geschäftsführung Institut für Farbenpsychologie (Dr. Frieling)
• 1988 - Gründung Institut für Farbendynamik, gemeinsam mit Inge Schilling-Steinle Seit 2005 INSTITUT FÜR LICHT- & FARBDYNAMIK
• Seit 1988 Leiter der Salzburger Farbseminare, heute INTERNATIONAL COLOUR ACADEMY
• Entwicklung von Farbsystemen (u.a. CH-Patent / Artoz Feinpapiere), dynamischem Tageslicht (Zumtobel), sowie Effektfarben (EU-Patent / Procural Bauelemente).
• Farbberatung für Schulen, Kliniken und Arbeitsplätze, sowie Farbdesign für Haushaltsgeräte, Packungsgestaltung und medizinische Einrichtungen
• Umfangreiche Vortragstätigkeit unter anderem bei der FarbInfo
• Kuratoriumsmitglied beim DFZ

Vertiefungsvortrag

These

Farbe ist ein Arbeitsmittel, mit dem ich in Räumen und Kontexten für und mit Menschen handele. Farbe ist für mich ein Material, mit dem ich diese Räume modelliere und mit Inhalt und Atmosphäre auflade. Entscheidung in der Farbwahl basieren auf allen Erfahrungen und Erinnerungen, die ich mit Farbe bisher gemacht habe. - Diese Prägungen reichen von der frühen Kindheitserinnerung an roter Gummistiefel über das Abendlicht in Norddeutschland, bis hin zu den Erfahrungen meiner künstlerischen Praxis , dem Malen mit Pigmentfarben. Wobei für mich die feinstoffliche Qualität des jeweiligen Pigment und seines Auftrags und Bindemittels für den Charakter wesentlich sind. Diese drei Parameter: persönliche Bindung, Licht und Atmosphäre des Ortes und die körperliche Qualität von Farbe (zusammen mit dem erlernten technischen Wissen) bestimmen meinen Umgang in der Gestaltung mit Farbe. Entsprechend dem jeweiligen Kontext entwickele ich in Rücksprache mit den Menschen am Ort im Gestaltungsprozess eine räumliche Farbkomposition. Eine Entscheidung mit Farbe zu treffen ohne konkreten Zusammenhang und ein konkretes Pigment ist für mich schwer vorstellbar.

Zusammenfassung

Krankenhäuser sind Orte der Akutversorgung, es finden notwendige medizinische Eingriffe statt und es

wird Raum für die Genesung gegeben. Der Körper wird heute durch hoch technisierte Medizin intensiv

behandelt - doch für seine Gesundung braucht der Mensch als ganzes Unterstützung, indem auch seine

geistigen und seelischen Aspekte angesprochen werden.

Farbgestaltung und Kunst im Bau richtig eingesetzt können hier einen wichtigen Beitrag leisten. Das

Robert-Bosch-Krankenhaus (RBK) in Stuttgart nimmt den Zusammenhang zwischen Gestaltung der

Umwelt und Wohlbefinden der Patienten und Mitarbeiter ernst. Seit 2003 wird im Robert-Bosch-

Krankenhaus ein außergewöhnliches Kunstkonzept verfolgt, das zum Ziel hat, einzelnen Stationen und

Funktionsbereichen durch originale Kunstwerke ein individuelles und unverkennbares Gesicht zu geben.

Bereits 18 Kunstprojekte wurden in den vergangenen vier Jahren umgesetzt. Neben dem

atmosphärischen und therapeutischen Wert ist dies für den Wettbewerb mit anderen Krankenhäusern ein

Qualitätsmerkmal.

Am Beispiel von farblich-künstlerischen Gestaltungen in verschiednen Krankenhäusern und dreier

eigener Kunst-am-Bau-Projekte im RBK zeigt der Künstler Hannes Trüjen, was Farbe und Kunst im

Krankenhaus leisten können.

Der Vortrag erläutert grundsätzliche Fragen zu:

• Voraussetzungen und Notwendigkeiten der Farbgestaltung und Kunst in Krankenhäusern
• Bedürfnissen von Patienten und Personal sowie Zielen des Krankenhauses als Institution
• Maßnahmen der Farbgestaltung und Kunst im Krankenhaus im Unterschied zu anderen Anwendungen z.B. Hotels

Hannes Trüjen

geb. 23. Januar 1970 in Bremen, lebt und arbeitet in Stuttgart

• Bis 2000 Studium der Freien Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

• 9-monatiger Gastaufenthalt in Rotterdam

• seit 2004 Lehrauftrag an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

• Ausstellungstätigkeit unter anderem:

• Württenbergischer Kunstverein Stuttgart, Städtische Galerie Nordhorn, Städtische Galerie Bremen, Galerien der

• Stadt Esslingen,Lothringerstr.13 München, Kunstverein Neuhausen, Biennale Busan (Korea)

• Kunst-am-Bau- Projekte:
  Robert-Bosch-Krankenhaus (Stuttgart), Inlingua (Stuttgart)

• Preise und Stipendien: - Förderung über das RKW, Baden-Württemberg /Debütanten-Ausstellung, Atelierstipendium, Reisestipendium der Staatlichen Akademie Stuttgart / Wettbewerb (Brillux) für die Gartenstadt Hellerau 3. - Preis/Atelierstipendium Künstlerhaus Stuttgart.

• Kooperationsprojekte: Malerwerkstätten Heinrich Schmid, Maler Hofmann, Ottenbruch Bad und Sanitär

Übersichtsvortrag

These

Zusammenfassung

Eine Farbensammlung ist eine mehr oder weniger zufällige Auswahl und Ansammlung von Farben, die gewisse Standardfarben beinhalten und als Farbmuster ausgegeben werden. Die bekannteste ihrer Art in Deutschland ist das RAL-Farbregister mit 210 Farben. Eine Farbenkollektion ist eine gezielte Farbauswahl, die auf aktuelle Marktbedürfnisse ausgerichtet ist und bestimmte Moden und Trends repräsentiert.

Bei einem Farbsystem hingegen stehen eher die theoretischen Überlegungen im Vordergrund. Dabei wird ein Plan, ein Konzept oder eine Methode ausgearbeitet, nach der sich möglichst die Gesamtheit der Farben erfassen, ordnen und darstellen lässt. Moderne und in der Praxis verbreitete Farbsysteme wie das NCS, das RAL Design System, das ACC, das DIN 6164 und das Munsell System etwa zeichnen sich darüber

hinaus dadurch aus, dass sie eine farbmetrische Anbindung haben und in Mustern realisiert sind. Das eigentliche Potential der Farbsysteme, das sie gegenüber Farbsammlungen und –kollektionen auszeichnet, sind ihre Ordnungsmerkmale. Diese könnten vor allem in der Gestaltungspraxis effektiv genutzt werden, was jedoch kaum der Fall ist. Vielmehr werden Farbsysteme nicht mit ihrer Systematik genutzt, sondern lediglich als Farbensammlung, aus der einzelne Farben nach Belieben ausgewählt werden.

Dieser Trend hat wiederum Rückwirkungen auf den Farbmusterpool von Farbsystemen, der zunehmend von der Systematik abweicht, so dass einige Systeme immer stärker den Charakter von Farbsammlungen annehmen.

Dr. Andreas Schwarz

Essen, Jahrgang 1963

• unterrichtet Kunst und Englisch am Städtischen Mädchengymnasium Essen-Borbeck.

• Daneben hat er einen Lehrauftrag an der Universität Wuppertal zu „Farbe – Wahrnehmung,

• Ordnung, Theorie, Gestaltung".

• Seit 2000 ist er Kuratoriumsmitglied des DFZ (Deutsches Farbenzentrum) und ist dort für die

• Bereiche Farbsysteme und Kunstpädagogik zuständig.

• Seit 2008 zweiter Vorsitzender des DFZ (Projekt Vereinszeitschrift).

• Zahlreiche Publikationen zum Thema Farbe, u.a. Die Lehren von der Farbenharmonie, Muster-Schmidt 1999

• Immer wieder Itten …?, BDK-NRW 2003

• Farbsysteme und Farbmuster, BDK 2004

• Farbe sehen lernen!, BDK-NRW 2008

• Color Ordered – A Survey of Color Order Systems from Antiquitiy to the Present (zusammen mit Rolf G Kuehni), Oxford University Press 2008

Vertiefungsvortrag

These

Zusammenfassung

Farben stehen in einer bestimmten Ordnung zueinander. Seit jeher versuchen Menschen diese Konstellation darzustellen. Die im Lauf der Zeit entstandenen Systeme sind bezüglich ihrer Visualisierung durch die Merkmale Farbton, Helligkeit und Buntheit begrenzt. Sie stehen abstrakt für sich im Raum. Aristoteles erkannte bereits: „Farben entstehen aus Licht und Finsternis." Der Farbring beinhaltet die bisherigen Erkenntnisse, weitet jedoch den Blick auf die Relation zu Licht und Finsternis. Es handelt sich um ein reines Verständnis- und Empfindungsmodell.

Robert Vogt

Alter: 52

Farbe: 1992 erster bewusster Kontakt mit Farbe

seitdem fasziniert von der Idee, Farben in einem neuen Farbmodell darzustellen

Übersichtsvortrag

These

Zusammenfassung

Farbe ist die dünnste Schicht auf dem Architekturparkett. Farbigkeit, von Material und Oberfläche ist weitaus mehr. Farbigkeit prägt, in Wechselwirkung von Raum-Design, Materialität, Struktur, Oberfläche und Licht, Räume. Sowohl den städtischen Innenraum, wie auch das Interiordesign. Farbe, Material, Form und Licht sind typische Träger, welche die Vermittlung von emotionalen Botschaften im Raum bewerkstelligen können. Der Farbappell ist dabei mit der wesentlichste. Die Angst vor der falschen Farbwahl führt nicht selten zu Farbenthaltung oder Farbverweigerung. Dahinter steckt nicht selten Unsicherheit, da der Umgang und das Training mit Farbigkeit wenig vermittelt oder geschult wird.

Die Farbwahl, so hört man meist, ist eine rein subjektive und persönliche Sache. Eine Frage des Geschmacks und damit für heterogenen Nutzergruppen – also für den städtischen Innenraum oder auch das Interiordesign außerhalb der Wohnbereiche, nicht plan- oder kalkulierbar. Sicherlich ist die Wahl der „richtigen Farbigkeit", wie jede andere Disziplin des Design oder der Architektur, nicht immer selbstverständlich und offensichtlich. Ein Vorgang der Planung und Wissen, Erfahrung und Kennerschaft abfordert.

Die Ergebnisse der Farbforschung im Bereich Zeitgeist, Trend, Gesundheit, Psychologie und auch der Farbmetrik etc. lassen die Gestaltgröße „Farbe" mit etwas Sensibilität und Erfahrung weitaus kalkulierbarer werden als das bisher der Fall war.

Im Vortrag anlässlich der Farbinfo 2008 in Berlin soll ein kurzer Einblick in die Ergebnisse der Farbforschung und deren Transfer in die Gestaltungsanwendung gegeben werden.

Prof.-Ing. Markus Schlegel

HAWK FH Hildesheim, TSP . DESIGN

Markus Schlegel ist Professor für Farbgestaltung an der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst, Hildesheim, wo er auch das Institute International Trendscouting leitet. Er ist Kurator des Deutschen Farbenzentrums.

Geboren 1965 in Stuttgart, absolviert er die Ausbildung in Siebdruck, Lichtreklame und Messebau und studierte anschliessend an der Hochschule Stuttgart. Nach verschiedenen beruflichen Stationen im In- und Ausland gründete er 2003 in Frankfurt die Bürogemeinschaft Talledo Schlegel & Partner für Innenarchitektur, Architektur-Design, Farb-Design. Er ist in viele unterschiedliche Projekte involviert, hält Vorträge, ist Jurymitglied von mehreren Wettbewerben und Verfasser zahlreicher Publikationen, stets zum Thema Farben und Oberflächen und deren Wirkungen.

Vertiefungsvortrag

These

Zusammenfassung

In der Architektur gibt es klare Annahmen darüber, welchen Einfluss die Helligkeit der Oberflächen eines Raums auf seine wahrgenommene Größe hat. Um einen Raum höher erscheinen zu lassen wird beispielsweise empfohlen, die Decke heller als die Wände zu gestalten. Halten diese Annahmen einer experimentalpsychologischen Überprüfung stand? In vier Experimenten beurteilten Versuchspersonen die Höhe von Räumen, die sich in ihrer physikalischen Höhe und in ihren Oberflächenhelligkeiten unterschieden. In den Experimenten 1-3 wurden virtuelle Räume auf einem stereoskopischen Display dargeboten. Experiment 4 wurde in einem realen Raum mit variabler Höhe durchgeführt.- In Experiment 1 wurden Räume mit hellen Decken als höher eingeschätzt als Räume mit dunkleren Decken. Entgegen der Erwartung hatte die Wandhelligkeit ebenfalls einen Effekt: die hellsten Wände korrespondierten mit der höchsten wahrgenommen Raumhöhe. Diese Ergebnisse bestätigen den Einfluss der Deckenhelligkeit auf die wahrgenommene Höhe, sprechen jedoch gegen die oft angenommene Rolle des Helligkeitskontrasts zwischen Decke und Wand.

In Experiment 2 schätzten die Versuchspersonen zusätzlich die Raumbreite ein. Der Effekt der Deckenhelligkeit auf die Höhenschätzungen wurde bestätigt. Zusätzlich fand sich eine asymmetrische Beziehung zwischen Höhe und Breite. Mit zunehmender physikalischer Raumhöhe wurde die wahrgenommene Breite geringer. Die physikalische Raumbreite hatte jedoch keinen Einfluss auf die wahrgenommene Höhe.

In Experiment 3 zeigte sich, dass die Bodenhelligkeit keinen signifikanten Effekt auf die wahrgenommene Raumhöhe hat. Außerdem konnten die Unterschiede in der wahrgenommenen Höhe nicht auf die Gesamthelligkeit des Raums zurückgeführt werden.

Experiment 4 bestätigte, dass der Effekt der Deckenhelligkeit auf die wahrgenommene Höhe auch in einem realen Raum nachweisbar ist. Vermutlich aus methodischen Gründen war der Effekt jedoch schwächer als in den in virtueller Realität durchgeführten Experimenten.

Dr. Daniel Oberfeld-Twistel

Johannes Gutenberg - Universität Mainz

Psychologisches Institut

Allgemeine Experimentelle Psychologie

Übersichtsvortrag:

These

Zusammenfassung

Jede visuelle Wahrnehmung ist:

1. nur über eine materielle Oberfläche sichtbar,

2. keine objektive Realität, sondern immer das Ergebnis eines Interpretationsprozesses und

3. als physikalische Lichtstrahlung noch keine Farbe, die sich erst durch einen Gehirn-Prozess
   zu einer Erscheinung mit dem Wort ‘Farbe’ formuliert.

Unsere visuelle Wahrnehmung ist somit immer eine Synthese, aus physikalischen, biologischen und geistigen Wirkungszusammenhängen.Unter diesen übergeordneten Aspekten wird das Thema Material, mit seinen Atributen Farbe und Licht sowie Struktur, Textur, Lichttransmission und Glanzgrad behandelt, wobei eine Reihe von praxisbezogenen Problemen und besondere Zusammenhänge angesprochen und diskutiert werden.

Prof. Dr. Klaus Palm

Vertiefungsvortrag

These

Zusammenfassung

Mit dem Glanz einer Oberfläche verhält es sich wie mit der Farbe: der Designer, Architekt oder auch der Bauherr hat intuitiv eine ganz bestimmte Vorstellung, wie die Farbe und auch der Glanz eines Objektes sein sollen. Diese Vorstellung zu kommunizieren ist allerdings nicht möglich, da eine eindeutige Beschreibung mit Worten nicht machbar ist.

Bei den Farben ist es deshalb an der Tagesordnung, die Wunschfarbe mit Hilfe von Farbfächern auszuwählen und die zugehörige Farbbezeichnung in der Ausschreibung anzugeben. Die Problematik, den Glanz nicht beschreiben zu können, erkannte Dr. C. Boller bereits 1955: "Glanz lässt sich in der Praxis der Anstrichtechnik ebenso wenig durch Worte oder Zahlen ausdrücken wie Farbe. Die Betonung liegt dabei auf dem Wort "Praxis"." Boller entwickelte daraufhin die nach ihm benannte Glanz-Skala, eine praxisorientierte Definition von sechs unterschiedlichen Glanzgraden. Die Glanzgrade stumpfmatt, matt, halbmatt, halbglanz, glanz und hochglanz werden in der Boller Skala in vier ausgewählten Farbtönen dargestellt. Die weißen, grauen, roten und schwarzen Flächen erleichtern die visuelle Beurteilung, denn die Wirkung des Glanzes ist nicht unabhängig vom Farbton.

Durch die Entwicklung von Messgeräten zur Bestimmung des Glanzgrades, den Reflektometern, wurde die Glanz- Skala nach Dr. Boller mehr und mehr verdrängt. Die Definition des Glanzes wurde durch entsprechende DINVorschriften schließlich auf die Angabe von Reflektometerwerten beschränkt. Für die Industrie stellt das auch kein Problem dar, denn Lack- und Farbenhersteller verfügen über die entsprechenden Messgeräte. Maler, Lackierer, Designer und Architekten haben im Normalfall keinen Zugriff auf die erforderliche Messtechnik, da deren Anschaffungspreis bei mehreren tausend Euro liegt. Diese Kosten stehen in keinem Verhältnis zum Nutzen für diese Anwender. Doch jetzt gibt es eine nicht nur preiswerte, sondern vor allem praktikable Lösung: Basierend auf den Gedanken, Erfahrungen und Erkenntnissen von Dr. Boller und unter Berücksichtigung der DIN EN ISO 2813 hat der Torso-Verlag in Wertheim eine standardisierte Glanz-Skala entwickelt. Der UNITY COLOR Gloss Meter definiert die schon von Dr. Boller eingeführten Glanzbegriffe stumpfmatt, matt, halbmatt, halbglanz, glanz und hochglanz neu und mit Bezug auf die in der Industrie üblichen Reflektometerwerte.

Die Glanz-Skala ist als Fächer ausgeführt, in dem jeder Glanzgrad auf einer separaten Seite in den vier unterschiedlichen Farben dargestellt ist. Das Format von 6 x 20 cm ist handlich und so wird der UNITY COLOR Gloss Meter zum täglichen Begleiter. Der Gloss Meter wird bald bei jedem Maler, Lackierer und Architekten so selbstverständlich wie eine Farbkarte zur täglichen Arbeit dazugehören.

Sylvia Goergen

Dipl.-Chem. Sylvia Goergen ist seit 1993 in der Farbenbranche aktiv. Durch ihre mehr als dreizehnjährige Tätigkeit bei RAL Deutsches Institut für Gütesicherung und Kennzeichnung e.V. ist sie vielen bereits als kompetente Ansprechpartnerin bekannt. Sie ist Mitglied in der Deutschen farbwissenschaftlichen Gesellschaft und dem Deutschen Farbenzentrum. Sylvia Goergen setzt ihre Erfahrungen aus langjähriger verantwortlicher Tätigkeit im Bereich Farbmusterkarten für den renommierten Farbkartenhersteller Schupp Musterkarten GmbH ein. Sie ist Ansprechpartner, wenn es um die Konzeption von Farbkarten und –fächern sowie die Beratung bei der Erstellung von Farbtonkollektionen und –systemen geht. Ihre Fachkenntnisse im Bereich Farbsysteme und Farbmetrik stellt sie außerdem als technische Redakteurin dem Torso-Verlag zur Verfügung, der in seinem Internetportal Farbreferenzen, Farbmesstechnik und Farbabmusterungskabinen für professionelle Farbanwendungen anbietet.

Vertiefungsvortrag

These

Firmen lassen sich Farben schützen, aber ist so nicht irgendwann ein „Ausverkauf des Regenbogens" zu befürchten? Wenn der eine Mineralölkonzern sich Gelb-Grün und der nächste sich Blau-Weiß als Farbkombination schützen läßt, kann es da wirklich rechtens sein, dass nur eine deutlich eingeschränkte Auswahl für alle anderen übrig bleibt? Entsteht nicht dadurch ein Wettbewerbsnachteil? Wie weit liegt eigentlich Milka-Lila und Alpia-Lila auseinander? In Amerika gibt es für Fragen wie diese eine „Color-Depletion-Rule" und den „Shade-Confusion-Ansatz". Was kann eine Firma sonst noch tun, um die Farbe ihrer Marke wirkungsvoll zu schützen? Viele Kunden aus Industrie und Design haben die gleichen Bedürfnisse und Ansprüche, wenn es um Farbe geht:

Nur wenige Spezialisten können diesen berechtigten Ansprüchen gerecht werden. NCS hat daher zu diesem Zweck einen neuen Projektablauf als Service-Angebot definiert: Zunächst werden die Kundenwünsche genau definiert, der Ist-Zustand diagnostiziert, um im Anschluß exakte Standards festzulegen und zu implementieren. Die Vorgehensweise kann auf Produkte wie auf den Schutz von CI-Farben angewandt werden. Beispiele von Kunden wie IKEA, London Transport und die schwedische Post belegen unsere Arbeit.

Dr. Hildegard Kalthegener

hält freiberuflich Seminare für NCS, liefert Farbentwürfe und Marketingideen. studierte in Essen Gestaltungstechnik und sammelte darüber hinaus umfangreiche Erfahrungen im Malerhandwerk. Während eines einjährigen USA-Studien-Aufenthaltes erweiterte sie ihr Wissen im Bereich der Farbgestaltung und der Denkmalpflege.

Frau Dr. Kalthegener arbeitete in verschiedenen renommierten Designstudios und promovierte an der Uni Konstanz über Farbdesign zwischen Kreativität und Objektivierbarkeit. Möbelhäuser und Industrieunternehmen wie z.B. Villeroy & Boch, Ikea und Vitra, zählen ebenso wie Architektenkammern, Malerverbände, Meisterschulen zu ihren internationalen Auftraggebern.

Licht ist kein Werkstoff, aber ein wichtiges Medium zum Bauen. Das Erscheinungsbild eines architektonischen Raumes oder Objektes wird nicht nur von Form, Glanz, Textur, Körperlichkeit und Farbe bestimmt. Es ist das Licht, mit all seinen spezifischen Parametern, was die Kraft besitzt, eben dieses zu manipulieren, zu neutralisieren oder sogar zu konterkarieren.

Die hierfür entscheidenden lichttechnischen Parameter sind erforscht, fixiert und als Schlagworte bekannt. Jedoch findet ihre vollständige Berücksichtigung in vielen Planungen aufgrund von fehlenden praktischen Erfahrungen und Analysen nicht statt.

Der Workshop soll mittels einer Nebeneinanderstellung von lichttechnischen, wahrnehmungspsychologischen und physikalischen Aspekten des Lichts und anhand ausgewählter Farben und Materialien im Raum zeigen, welchen entscheidenden Einfluss diese bei der Gestaltung von architektonischen Räumen haben und so den visuellen Eindruck bestimmen. Speziell eingegangen werden soll auf folgende lichttechnische Parameter:

Diese berücksichtigend, werden sodann Farbe und Material mit ihren verschiedenen Oberflächenbeschaffenheiten nach folgenden Aspekten betrachtet:#

Ziel des Workshops ist die Sensibilisierung der Teilnehmer für die Parameter des Lichts in Beziehung auf Farbe und

Material, um möglichst diese auch für sich im Modell beurteilen zu lernen und für die Berufspraxis anwenden zu können.

Dipl.- Designerin, Dipl.- Ing. Lighting- Design (FH)

Geboren 1968 in Dresden

• Ausbildung / Studien 1990 – 1996 Studium und Diplom an der Burg Giebichenstein Hochschule Kunst+Design

• Halle (Saale),

• 2001 – 2005 Studium und Diplom für Lighting-Design an der Fachhochschule Hildesheim

• seit 1996 freie Projekte für verschiedene Architekturbüros, Planungs- und Designstudios

• seit 2005 eigenes, freies Büro für Lichtdesign und Lichtplanung in Leipzig

• Mitgliedschaften: Deutsche Lichttechnische Gesellschaft LiTG,

• Professional Lighting Designers Association PLDA, Verein Deutscher Ingenieure VDI

Dirk Seifert

Dipl.-Ing. Faching. für Lichtanwendung

Geboren 1959 in Weißenfels

• Ausbildung 1980 – 1985 Studium und Diplom an der TU Ilmenau & SVST Bratislava Fachgebiet Physik und Technik elektronischer Bauelemente / Beleuchtungstechnik
• 1989 – 1991 Postgraduales Studium Lichtanwendung TU Ilmenau, Abschluss Fachingenieur für Lichtanwendung
• 1985 - 2000 Lichttechniker im Lichtstudio Halle
• 2001 – 2004 Lichttechniker und Lichtplaner bei KOTZOLT Lichttechnik GmbH & Co. KG in Lemgo
• seit 2004 Philips GmbH, Unternehmensbereich Lighting in Springe, Lichttechniker
• seit 1992 beratende Mitwirkung an künstlerischen Projekten an der Hochschule für Kunst und Design Halle
• seit 1993 Lehrauftrag Beleuchtungstechnik an der Hochschule für Kunst und Design "Burg Giebichenstein" Halle (Fachbereich Innenarchitektur), Vorträge für Hochschulen und Fachhochschulen
• Mitgliedschaften: Deutsche Lichttechnische Gesellschaft LiTG, Professional Lighting Designers Association
• PLDA, Verein Deutscher Elektrotechniker VDE

Praktischer Einführung in die handwerkliche Herstellung einer streichfertigen Farbe aus Pigmentpulver

und Bindemittel.

Wir stellen eine Auswahl an Pigmenten und Bindemitteln zur Verfügung. Auf glatten Steinplatten wird mit dem Farbreiber aus dem Bindemittel Öl und dem Pigment eine Ölfarbe angerieben. Diese Ölfarbe wird mit einer kleinen vor Ort selbstgemachten Vorrichtung in Tuben abgefüllt, so dass jede/r Teilnehmer/in eine Ölfarbe ihrer/seiner Wahl mit nach Hause nehmen kann. Soweit genügend stabile Tische zur Verfügung stehen, können gleichzeitig 8 Personen anreiben, so dass der Workshop auf 16 Personen begrenzt sein müsste.

Dr. Georg Kremer

Kremer Pigmente GmbH & Co. KG Aichstetten

Die persönliche Wahrnehmung und das Verständnis für Farbästhetik im Spannungsfeld zwischen Konvention und Innovation reflektieren. Den Stellenwert des persönlichen Geschmacks bei Farbentscheiden überdenken. Wirkungen, Klischees, Chancen, Risiken und Nebenwirkungen diskutieren.

Kurzer Input, experimentelle Übungen und Diskussionen.

Marcella Wenger Di Gabriele

Künstlerin/Farbgestalterin/Dozentin

Neben ihren Lehrtätigkeiten an der Höheren Fachschule für Farbgestaltung und an der Zürcher Hochschule der Künste, Industrialdesigner, bestimmt die Leidenschaft für Farben den beruflichen Alltag von Marcella Wenger - Di Gabriele.

In ihrer vielseitigen gestalterischen Ausbildung hat sie ein besonderes Faible für „schwierige Bauten" entwickelt, welche die Klischees der Hässlichkeit nähren. Mit Humor und Sinn für verantwortungsvollen Umgang mit Bestehendem schafft sie stimmungsvolle Gestaltungen in der Architektur.

Trends heißen die neuen Formate, die wir früher einmal als Stile oder Epochen bezeichneten. – Eine Ökonomie, die weltweit Waren – und Serviceleistungen mit Unterschall – oder Licht-Geschwindigkeit in Bewegung setzt, gewinnt weiter an Dynamik. Der Faktor Beschleunigung ist das wesentlichste Element der Zukunft. Fortschrittsschub, und Zukunftseuphorie sind Teile einer siamesischen Zwillingsbeziehung. Die geschrumpfte Zeit ist das Wesensmerkmal der Zukunft. Den Beweis dazu liefern die rapiden demografischen, altersexpansiven Veränderungen, und als Resultat entsteht eine Bevölkerung, die in Wahrheit nicht älter wird, sondern jünger bleibt.

Übrigens, der sichtbarste Teil von Trends sind zumeist Farben. Deren Qualitäts-Kanon transportiert die prägnantesten und obsessivsten Botschaften.

Farbtrendprognosen für das Jahr 2012 werden die Teilnehmer des Workshops in zwei Trendpanels entwickeln. Themenfindung, Konzeptphase, Systemorientierung, Zielfestlegung, Sammelphase, Rubrikendefinition, Farbdefinition,Fokussierung, Wording werden gemeinsam erarbeitet. Der Workshop liefert einen Einblick in die Tätigkeiten des Color-Scouts.

Wie erfährt der Scout, was in zwei, drei Jahren „In" ist?

Warum gibt es Trendwechsel? Sind dies: Überdrusshaltungen, Neugier-Lust, Untreue-Optionen, Identitäts-Erfindungen? Trends: Reine Marketingtricks oder Sehnsucht nach Veränderung? Gibt es archaische Grundmodelle für Trends? Warum ist die Avantgarde immer attraktiver als der Tross? Ist der notorische Trendwechsel erfolgreicher als stetes Beharrungsvermögen?

Prof. Axel Venn

studierte an der Folkwangschule für Gestaltung in Essen bei Prof. E. Hitzberger Design und freie Komposition. Seit Jahren arbeitet er über und mit Farbe. Zeitweise lebte und arbeitete Axel Venn in Belgien und Frankreich. Er genießt internationales Renommee als Farb- Trend- und Ästhetikberater und ist u. a. tätig als Mitarbeiter für die Firmen WELLA, JAB JOSEF ANSTOETZ KG, HORNBACH AG, BRILLUX, TRETFORD, MODE… INFORMATION, HUNTER DOUGLAS, BEIERSDORF, BOSCH/SIEMENS, LAMBERT und verschiedene Messegesellschaften und Institutionen.

Axel Venn ist Kurator des Deutschen Farbenzentrums; und von Beginn an gehört er zum Kreativ- Team der Decosit, Brüssel und zum Trend-Team von The Mix, London. Er entwickelt Produktprogramme für die Fliesen- und Betonstein-Industrie, Glasindustrie, Kollektionen für den Sonnenschutzbereich und Programme für die Teppichbodenindustrie: Oder er creiert Zahnbürsten, neue Bürofarbigkeiten und verschiedene Industrieprodukte, auch konzipiert er Messeauftritte, u.a. für ICI und einen Getränkekonzern.

Axel Venn ist Professor für Farbgestaltung und Trendscouting an der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst, Fakultät Gestaltung, Hildesheim.

Im Laufe seiner gestalterischen Tätigkeit wurden Axel Venns Arbeiten mit verschiedenen Designpreisen und Innovation Awards ausgezeichnet. Seine Vorträge, Seminare und publizistischen Arbeiten sind international: Design Centre New York, Atlanta, London, Brüssel, Paris,Wien, Zürich, Berlin, Moskau, Düsseldorf (Designer’ Saturday), Nizza, Barcelona u. Colorado Springs (Color Marketing Group); Messe Hannover, Frankfurt, Köln, Stuttgart, Dresden. Ca. 20 Buchveröffentlichungen und Buchbeiträge.

Anhand von Beispielen und Vergleichen werden die Möglichkeiten und Grenzen der Farbverarbeitung, die Abhängigkeit von den Umfeldbedingungen und Ihr Einfluss auf die Erstellung der Ausgabedateien und die Wiedergabequalität für Farbdrucker und den Offsetdruck (ISO 12647-2) aufgezeigt. Laptops der Teilnehmer können mit Messgeräten kalibriert und die Veränderung der Darstellung aufgezeigt werden. Anhand des erstellten Profils wird der Farbumfang des jeweiligen Displays überprüft und mit den Standards sRGB und opRGB verglichen. Andrucke und Ausdrucke werden mit der Darstellung der Daten auf dem Beamer / Laptop verglichen.

J. Thomas Schmelzer

Inhaber der SWS Software Support, prüft und erstellt seit 1994 Lösungen zur Optimierung der Ausgabe von digitalen Daten im Offset und auf anderen Drucksystemen.

Übersichts-Charts zum Themenbereich Farbe (Color INFO Panel)

Farbe Verstehen - Status Quo und Trends
(Prof. Axel Buether)

Das „Deutsche Farbenzentrum - Zentralinstitut für Farbe in Wissenschaft und Gestaltung", arbeitet seit dem Jahr 1962 als eine unabhängige Institution auf gemeinnütziger Basis mit dem Ziel, die wissenschaftliche, künstlerische und gestalterische Arbeit in allen Themenfeldern der Farbe zu fördern. Als Organisator der ersten Tagung, die unter meinem Vorsitz stattfinden wird, möchte ich der Öffentlichkeit kurz einige persönliche Gedanken mitteilen und hoffe damit, bei vielen Fachkollegen und interessierten Laien aus den unterschiedlichen Bereichen der Farbe das Interesse an der Veranstaltung zu wecken.

Welchen Zweck hat eine interdisziplinäre Konferenz mit dem Thema „Farbe Verstehen", wo doch beinahe jeder Mensch vom Beginn seiner Individualentwicklung an Farbe erlebt und intuitiv begreift, sobald er über die Augen mit seiner Umwelt in Beziehung tritt?

Entweder nehmen wir unsere Welt so hin, wie wir sie täglich erfahren, oder wir stellen sie in Frage und bilden uns darüber Vorstellungen und Erklärungsmodelle. Bereits durch die Frage, wie etwas aussieht, konfrontieren wir eine Sache mit ihrer Erscheinungsweise, trennen wir zwischen Zeichen und Bezeichneten und gewinnen dadurch Information. Je nach Art der Fragestellung ist Farbe eine Sinnesempfindung, eine Materialeigenschaft, eine Wellenlänge oder ein Medium für die visuelle Kommunikation.

In nahezu allen Bereichen der Auseinandersetzung des Menschen mit seiner Umwelt nutzen wir die Farbe als Erkenntniswerkzeug, weshalb das Forum einer interdisziplinären Konferenz am besten geeignet ist, um Antworten zu hören und zu diskutieren. Vertreter aus 13 Wissensbereichen werden die Tagungsteilnehmer allgemeinverständlich, kompetent und aktuell über den Kenntnisstand in vielen wichtigen Wissensbereichen der Farbe informieren. Die Fülle der vorhandenen und neuen Informationen im Bereich der Farbe ist unübersehbar, weshalb erst die intellektuelle Durchdringung der Zusammenhänge zwischen den einzelnen Wissensgebieten in Kunst, Gestaltung, Praxis und Wissenschaft, die Orientierung und damit die Aneignung des Forschungsstandes möglich werden lässt. Die Zusammenschau des Wissens und der Erfahrungen aller Beteiligten wird jedem Einzelnen neue Horizonte über das eigene Arbeitsgebiet hinaus eröffnen, wodurch ein Verstehen des Phänomens Farbe erst möglich wird. Im Rahmen von Übersichts- und Vertiefungsvorträgen, sowie Workshops und fachübergreifenden Diskussionen soll den Teilnehmern der Tagung daher auch ein Einblick in das gesamte Wissensspektrum der Farbe vermittelt werden.

Warum kehrt die Farbe wieder in unseren Vorstellungen und Träumen, warum schreiben selbst blind geborene Menschen Gedichte über das Unfassbare, welches den Lebensraum ihrer sehenden Mitmenschen anfüllt. Ohne Farbe ändert sich die Umwelt und damit auch das Erleben und Verhalten eines Menschen, wie uns spät erblindete Menschen mitteilen, deren Lebensraum plötzlich bis an die Grenze des eigenen Körpers zusammenschrumpft.

Die Farbe bezeichnet die Art und Weise, wie uns die Umwelt in Erscheinung tritt und macht uns zugleich deutlich, wie wir ihr gegenüberstehen. Sie verweist auf die Inhalte, über die wir Wissen erwerben können und die die, welche sich der Erklärbarkeit entziehen. In der Isolation beschreibt die Farbe das Verhältnis von Fläche und Form, wogegen sie in der Zusammenschau zu einem komplex strukturierten Gewebe wird, welches die Landschaften des visuellen Raums bis zur Tiefe des sichtbaren Horizontes organisiert. Die Farbe zeigt uns die Ordnung der Dinge und zugleich etwas Unfassbares, welches uns anrührt, staunen und verstummen lässt.

Da jeder Konferenzteilnehmer in seiner Disziplin jeweils nur ein winziges Bruchstück dessen zu fassen bekommt, was sich über die Farbe aussagen und erfahren lässt, bilden die Offenheit für andere Positionen und die methodische Annäherung an den Gegenstand der eigenen Auseinandersetzung die Voraussetzung für die Möglichkeit eines tiefergehenden „Verstehens". Die Vernetzung der unterschiedlichen Themenschwerpunkte bildet ein unerschöpfliches Potential für die Erweiterung des Zugangs zur eigenen wissenschaftlichen und künstlerischen Forschung und fördert die Kultur des Austausches und des gegenseitigen Verstehens.

Prof. Axel Buether
Berlin, 02.06.2008
Anschrift: Hohenzollerndamm 123, D - 14199 Berlin, Tel. ++49 (0)30 61076398,  Fax ++49 (0)30 61076293, www.deutsches-farbenzentrum.de  dfz@farbe-licht-raum.eu